As a catalyst for dynamic and constructive discussion, Dorothy Alexandre has been navigating the media and communications world with conviction and vision since 2009. This entrepreneur is a host, roundtable moderator, content producer and an equity, diversity and inclusion consultant. Known for her thoroughness and leadership, she anchors her work in promoting and highlighting a broad range of voices and perspectives. As part of her many mandates, she works with NPOs and public, para-public and private organizations.

Cathie Boyd is an internationally respected director, producer and curator known for her ability to inspire others and her strong leadership of creative endeavour. With over 25 years of experience, she is able to work across art forms, from opera to music, visual arts and film while being able to work at a strategic and practical level, often working in new and unusual ways to achieve goals.

Raised in Belfast, Ireland, Cathie graduated from the Royal Conservatoire of Scotland, and set up Cryptic in 1994 with the desire to create innovative music and/or sound-based performances that would ‘ravish the senses’ of international audiences. Her many years of artistic practice include numerous international commissions and collaborations which have been presented in over 25 countries.

Cathie has been instrumental in providing a key platform for artists around the world by creating Glasgow’s Sonica Festival in 2012.  She also has much experience in working with new technologies and was previously awarded a NESTA Fellowship to develop the visual staging of live music – performances include with the Baltimore Symphony Orchestra, BBS SSO, BCMG, London Sinfonietta and NYO.

Awards include Prestige Scotland Arts Collective of the Year 2021/22; Creative Programming for Sonica (Scottish Award for New Music 2018); European Woman of Achievement for the Arts; Outstanding Young Person Award; Junior Chambers of Commerce and an Edinburgh Festival Fringe First. Cathie also serves as President on the Board of IETM (international network for contemporary performing arts).

Previously Anne worked as Producer/Company Manager at Theatre Workshop Edinburgh, a producing and receiving venue, committed to inclusive theatre, employing as well as providing training opportunities to professional disabled performers. 

Trained in classical and jazz music from a very young age, Laurence Lafond-Beaulne is a Canadian multi-instrumentalist, singer-songwriter and producer. She is half of the electropop duo Milk & Bone that has received several nominations and awards. After winning a Juno Award for best electronic album in 2019, she has been focusing more seriously on sound and musical production for the past year. She has composed the soundtracks for numerous films and documentaries, and for two Cirque du Soleil shows. Her voice can be heard on many albums and she has co-written with several artists. Laurence is always mindful of pushing her limits and reinventing herself creatively with every project. An environmental activist, she has co-founded ACT (Artist-Citizens on Tour), which is a movement that fosters environmentally friendly practices and provides artists with the tools to create positive change in the showbusiness industry.

Becky joined Julie’s Bicycle in July 2019 to work as an Environmental Sustainability Project Manager across the Creative Green, Arts Council England and Cities programmes. Becky has worked in the Sustainability and Environmental sector for over nine years, primarily in the social housing sector. She led the strategy development, implementation and CSR programme for a medium sized housing provider and has experience managing a range of projects in areas such as fuel poverty, energy efficiency, renewable energy, biodiversity and green spaces, sustainable procurement, circular economy, wellbeing initiatives and organisational change. Her long-term enthusiasm for biodiversity conservation led her to expand her work into ecological consultancy and field research, in the UK and abroad. She previously worked as a senior researcher for a small charity in Malawi where she specialised in bat biodiversity monitoring, leading volunteers, managing the community education and outreach programme and mitigating human-wildlife conflicts. Becky holds an MSc in Environmental Sciences from the University of East Anglia and is an Associate member of the Chartered Institute of Ecology and Environmental Management (CIEEM).

Emmanuelle is committed to the development of the common good. She was a planning advisor for the Culture Department of the Ville de Montréal. She has been involved with many strategic documents, including the development of Vision 2030. Her modus operandi is innovation, concertation and transversality, which allowed her to develop, support and facilitate strategic, cross-sectoral projects and programs. A social entrepreneur, she co-founded and co-directed MU, an NPO that produces murals anchored in the communities. Emmanuelle holds a master’s degree in political science, was vice-president of the Conseil des Montréalaises, advocated for diversified political representation and was a commissioner for the États généraux sur la réforme des institutions démocratiques. She is now putting her persuasiveness and unifying leadership to work for the environmental transition.

Trained as an actress at the Moscow Art Theatre School, Anne-Catherine Lebeau has worked with Robert Lepage, Wajdi Mouawad and Alexandre Marine in the Montréal and international theatre scene and with the Cirque du Soleil for about twenty years. Anne-Catherine has a master’s degree in cultural business management from HEC Montréal, and she now uses her creativity to deploy the circular economy in Quebec’s cultural scene. In October 2019, she co-founded Écoscéno, whose mission is to reduce the environmental impact of Quebec’s cultural productions. The organization was crowned as the top NPO for its work in waste reduction by the Conseil régional de l’environnement de Montréal in 2021 and received the 2021 Innovation award from the Conseil des arts de Montréal.

Roy is Programme Director at the Edinburgh International Festival responsible for the artistic management and producing of the annual 25 day multi art-form festival. Prior to Edinburgh he produced international theatre and dance for the Barbican, Sadler’s Wells Theatre, The Young Vic, Brooklyn Academy of Music, Lincoln Center New York, Sydney 2000 Olympic Arts Festival, Chekhov Festival Moscow, and the Venice Biennale amongst many others.

He led three of the UK’s foremost producing companies Cheek by Jowl, Michael Clark Company, and DV8 Physical Theatre, and produced the European premiere of Tony Kushner’s Homebody/Kabul in London and Tim Supple’s version of One Thousand and One Nights for the Edinburgh International Festival.

He is the professional lead on the European Festival Association’s Festival Academy – Atelier for Young Producers.

Alongside a career in the world of new dance, Annie Roy co-founded ATSA, Quand l’art passe à l’action in 1997 with her late spouse Pierre Allard, who passed away in November 2018. For 21 years, the partners in life and in art set up over sixty urban projects (installations, events, participative stagings) in public spaces, spotlighting social and environmental injustices that concerned them. ATSA’s creations wanted to give the public square back to citizens as a space open to discussions and debates on society.  Annie is continuing to enable ATSA’s activism with the biannual Cuisine ta ville 19-21-23, the Cuisine ton Quartier podcast tours, which already include more than 82 interviews with new immigrants from seven Montreal boroughs and will continue meeting with French-speaking newcomers to Canada as of 2022. There’s also the CABO project in collaboration with Fréderique P. Corson to promote composting and new projects to come, including Ferme de DATA on the environmental impacts of our online consumption.

Winner of the 2019 YMCA Peace Medal and the 2018 Prix du Jury from the Conseil des Arts de Montréal, ATSA also received the honourable mention of the Mayor of Montreal’s Democracy Award in 2013, the 2011 Giverny Capital Prize, the 2010 Pratt & Whitney Canada Nature de l’Art Prize , the Citoyen de la Culture 2008 award presented by Les Arts et la Ville and the Artistes pour la Paix 2008 award.

Dave Jenniss, born to a Quebec mother and an Indigenous father from the Wolastoqiyik Wahsipekuk Nation, is the artistic director for Ondinnok Productions, a multidisciplinary Francophone Indigenous company. He’s also an actor, director, playwright and screenwriter.

Since 2008, he has been recognized for his touchingly honest writing connected to his Wolastoq identity. Jenniss stood out as a playwright with his work Wulustek (2008) and its revival in 2011 by Ondinnok Productions, le tambour du temps (2012), Mokatek et l’étoile disparue (2018), Kthakomiq (2018), Toqaq mecimi puwiht /Delphine rêve toujours coming in 2022 and Nmithaqs Sqotewamqol / La cendre de ses os. In addition to being a playwright, Dave is also a screenwriter.  He wrote for the Méchant Trip 2 TV show on APTN in 2017 and is currently finishing writing his first feature film, Mokatek. 

His talent for directing and acting is increasingly being noticed. His work can bee seen in À te regarder ils s’habitueront (2017), a co-production from Théâtre de Quat’sous and orange noyé. The year 2021 has once again showcased his directing talent with l’Enclos de Wabush (2021) co-produced by Ondinnok and Le Nouveau Théâtre expérimental and his own text, Nmithaqs Sqotewamqol / La cendre de ses os at the La Licorne theatre.

Some of Jenniss’ work has also been published. Nmithaqs Sqotewamqol / La cendre de ses os and Pokuhule / le tambour du temps in 2021 and Wulustek in 2011 by Dramaturges Éditeurs, and Mokatek et l’étoile disparue, a children’s book published by Éditions Hannenorak in 2018.

Ben has been director of Creative Carbon Scotland since 2011, combining over 25 years’ experience of producing events and running permanent and temporary venues in the cultural sector with an MSc in Carbon Management and a doctorate in applying complexity theory to social systems in order to bring about more sustainable social practices. He has developed CCS into a leader in both technical support for cultural organisations in carbon management and climate change adaptation, and developing culture’s influencing role in addressing climate change. As a theatre director and producer he was the associate director at the Traverse Theatre in Edinburgh and artistic director at Manchester’s Contact Theatre. As Chair of the Scottish Arts Council Lottery Committee he facilitated and supported organisational change with many cultural organisations and led the distribution of over £150m of National Lottery funds, mostly to capital projects. He has directed theatre and music theatre as a freelance across the UK, Europe, North America and New Zealand. He was Chair of Scotland’s leading chamber classical music group Hebrides Ensemble and Vice-Chair of the Theatres Trust and the Edinburgh Sustainable Development Partnership.

Aiguillon d’échanges dynamiques et constructifs, Dorothy Alexandre navigue avec conviction et vision dans l’univers des médias et des communications depuis 2009. Cette entrepreneure est animatrice, modératrice de tables rondes, productrice au contenu et consultante en matière d’équité, de diversité et d’inclusion. Reconnue pour sa rigueur et son leadership, ses démarches s’inscrivent entre autres dans la valorisation et le rayonnement d’une pluralité de voix et de perspectives. Dans le cadre de ses multiples mandats, elle collabore avec des OSBL et des organisations publiques, parapubliques et privées.  

Président-directeur général de Culture pour tous et co-président de la Commission permanente sur la citoyenneté culturelle de Culture Montréal, Michel Vallée cumule plus de 30 ans d’expérience en culture à impact social dans les collectivités. 

Ses actions cumulent plus de 25 prix nationaux et internationaux et l’ont emmené à prononcer plus de 150 formations et conférences au Canada et dans plus d’une douzaine de pays d’Amérique latine, d’Europe et d’Asie.  Parmi ses réalisations, le projet global de médiation culturelle JE SUIS…, a permis à la Ville de Vaudreuil-Dorion d’être reconnue comme l’une des villes leaders de l’Agenda 21 de la culture et de remporter, en 2016, le Prix international CGLU – Ville de Mexico – Culture 21.   

Auteur du guide pratique en médiation culturelle « Et si on se rencontrait ! » et reconnu comme l’un des pionniers en médiation culturelle au Québec, il a accompagné plusieurs villes et régions dans leurs réflexions sur la citoyenneté culturelle, la participation citoyenne, la médiation culturelle et l’éducation dans les Villes par la culture en plus d’être membre de jurys prestigieux comme ceux du Mérite Ovation municipale de l’Union des municipalités du Québec et des Prix de l’Association internationale des villes éducatrices. 

Formée depuis son tout jeune âge en musique classique et jazz, Laurence Lafond-Beaulne est multi-instrumentiste, auteure, compositrice, interprète et réalisatrice canadienne. Elle est membre du duo électropop Milk&Bone, récipiendaire de plusieurs nominations et prix. Lauréate d’un Juno pour le meilleur album électronique en 2019, elle se consacre plus sérieusement depuis un an à la production sonore et musicale. Elle signe la musique de plusieurs films, documentaires ainsi que de deux spectacles du Cirque du Soleil. On peut entendre sa voix sur de nombreux albums et elle co-écrit pour plusieurs artistes. Laurence vise toujours à repousser ses limites et se réinventer créativement à chaque projet. Militante pour l’environnement, elle a co-fondé ACT (Artistes Citoyens en Tournée), un mouvement qui fait la promotion de pratiques écoresponsables et fourni les outils pour créer du changement positif dans l’industrie du spectacle. 

Cathie Boyd est une metteuse en scène, productrice et conservatrice de réputation mondiale connue pour sa capacité à inspirer les autres et son grand leadership en matière de création. Forte de plus de 25 ans d’expérience, elle touche à toutes les formes d’arts, de l’opéra à la musique en passant par les arts visuels et le cinéma. Elle sait également travailler de manière stratégique et pratique et utilise souvent des moyens nouveaux et surprenants pour atteindre les objectifs fixés.

Cathie, qui a grandi à Belfast, en Irlande, est diplômée du Royal Conservatoire of Scotland. En 1994, elle a fondé Cryptic pour pouvoir donner vie à prestations musicales ou sonores novatrices qui « raviraient les sens » d’un public international. Au fil des nombreuses années de sa pratique artistique, elle a pris part à de nombreuses commandes et collaborations internationales qui ont été présentées dans plus de 25 pays.

Cathie a joué un rôle déterminant dans la mise en place d’une importante plateforme pour les artistes du monde entier en créant le festival Sonica à Glasgow en 2012.  Elle a par ailleurs à son actif une grande expérience de travail avec les nouvelles technologies et a déjà reçu une bourse NESTA pour la mise en scène de concerts, notamment pour l’Orchestre symphonique de Baltimore, le BBC SSO, le BCMG, le London Sinfonietta et le NYO.

Parmi les prix qu’elle a reçus, citons le Prestige Scotland Arts Collective of the Year 2021/22; le prix de la programmation créative de Sonica (Scottish Award for New Music 2018); le prix European Woman of Achievement for the Arts; le prix Outstanding Young Person Award; celui des Junior Chambers of Commerce; et le prix Edinburgh Festival Fringe First. Cathie est également présidente du conseil d’administration de l’IETM (réseau international pour les arts du spectacle contemporains).

Becky a rejoint Julie’s Bicycle en juillet 2019 en tant que chef de projet en durabilité de l’environnement au sein des programmes Creative Green, Arts Council England et Cities. Pendant plus de neuf ans, elle a travaillé dans le domaine de la durabilité de l’environnement, principalement dans le secteur du logement social. Elle s’est occupée de l’élaboration de la stratégie et de la mise en œuvre du programme RSE d’un fournisseur de logements de taille moyenne et possède de l’expérience en gestion de projets dans différents domaines : précarité énergétique, efficacité énergétique, biodiversité et espaces verts, approvisionnement durable, économie circulaire, initiatives de bien-être et changement organisationnel. Son enthousiasme de longue date pour la conservation de la biodiversité l’a amenée à élargir ses activités au conseil en écologie et à la recherche sur le terrain, au Royaume-Uni et à l’étranger. Auparavant, elle avait travaillé comme chercheuse principale pour un petit organisme de bienfaisance du Malawi, où elle s’est spécialisée dans la surveillance de la biodiversité des chauves-souris, s’occupant de la direction des bénévoles, de la gestion du programme d’éducation communautaire et de vulgarisation, ainsi que de l’atténuation des conflits entre les humains et la faune. Becky est titulaire d’une maîtrise en sciences de l’environnement de l’Université d’East Anglia et est membre active du Chartered Institute of Ecology and Environmental Management (CIEEM).

Résolument engagée dans le développement du bien commun, Emmanuelle a été conseillère en planification au Service de la culture à la Ville de Montréal. Elle a été partie prenante de nombreux documents stratégiques, dont l’élaboration de la Vision 2030. Son modus operandi est l’innovation, la concertation et la transversalité, ce qui lui a permis de développer, accompagner et faciliter des projets et programmes structurants et intersectoriels. Entrepreneure sociale, elle a cofondé et codirigé MU, OBNL producteur de murales ancrées dans les communautés. Détentrice d’une maîtrise en sc. politiques, elle a été vice-présidente du Conseil des Montréalaises, a milité pour une représentation politique diversifiée et a été commissaire pour les États généraux sur la réforme des institutions démocratiques. Elle met maintenant sa force de persuasion et son leadership rassembleur au service de la transition écologique.  

Roy est le directeur de la programmation du Festival international d’Édimbourg. Il est responsable de la direction artistique et de la production de ce festival annuel de 25 jours aux formes d’expression artistique multiples. Auparavant, il a produit des pièces de théâtre et des spectacles de danse de calibre international pour le Barbican, le théâtre Sadler’s Wells, le Young Vic, la Brooklyn Academy of Music, le Lincoln Center de New York, le festival des arts des Jeux olympiques de Sydney, le festival Chekhov de Moscou et la Biennale de Venise, entre autres.

Il a dirigé trois des principales sociétés de production du Royaume-Uni, Cheek by Jowl, Michael Clark Company et DV8 Physical Theatre, et il a produit la première européenne de Homebody/Kabul de Tony Kushner à Londres ainsi que la version des Mille et une nuits de Tim Supple pour le Festival international d’Édimbourg.

Roy est le responsable professionnel de l’atelier pour les jeunes producteurs de la Festival Academy de la European Festival Association.

D’abord formée comme comédienne à l’École du théâtre d’Art de Moscou, Anne-Catherine Lebeau collabore notamment avec Robert Lepage, Wajdi Mouawad et Alexandre Marine sur la scène théâtrale montréalaise et internationale ainsi qu’au Cirque du Soleil pendant une vingtaine d’années. Titulaire d’une maîtrise en Management des entreprises culturelles à HEC Montréal, elle use désormais de sa créativité afin de déployer l’économie circulaire dans le domaine culturel québécois. En octobre 2019, elle cofonde Écoscéno dont la mission est de réduire l’impact environnemental de la production culturelle québécoise. L’organisme est couronné OBNL champion en réduction des matières résiduelles par le Conseil régional de l’environnement en 2021 et du prix de l’innovation 2021 du Conseil des arts de Montréal. 

Parallèlement à une carrière dans le monde de la nouvelle danse, Annie Roy cofonde ATSA- Quand l’art passe à l’action en 1997 avec son conjoint feu Pierre Allard, décédé en novembre 2018. Pendant 21 ans, le duo dans la vie et dans l’art met en œuvre plus d’une soixantaine d’interventions urbaines (installations, événements, mises en scènes participatives) dans l’espace public faisant foi des aberrations sociales et environnementales qui les préoccupent. Les créations d’ATSA souhaitent redonner à la place publique sa dimension citoyenne d’espace ouvert aux discussions et aux débats de société.  Annie continue d’activer les actions d’ATSA avec la biennale Cuisine ta ville 19-21-23, les parcours-balados Cuisine ton Quartier comprenant déjà plus de 82 entrevues avec les nouveaux-arrivants de 7 arrondissements montréalais et qui poursuivra ses rencontres avec les nouveaux-arrivants francophones du Canada dès 2022, le projet CABO en collaboration avec Fréderique P. Corson pour valoriser le compostage et de nouvelles propositions à venir dont Ferme de DATA sur les impacts environnementaux de notre consommation virtuelle.   

Récipiendaire de la Médaille de la Paix 2019 par le YMCA, du Prix du Jury 2018 du Conseil des Arts de Montréal, ATSA reçoit aussi la mention d’honneur du Prix du maire de Montréal en Démocratie 2013, des prix Giverny Capital 2011, Pratt & Whitney du CAM : Nature de l’Art 2010 et Citoyen de la Culture 2008 décerné par l’organisme Les Arts et la Ville ainsi que Artiste pour la Paix 2008. 

Jonathan Rouleau est professionnel de recherche pour ARTENSO, un centre de recherche en art et engagement social. Comme auteur, il a notamment publié sur l’impact du tourisme de masse nocturne à Barcelone et sur les moyens de valoriser les rapports culturels entre universités et communautés. Jonathan siège au Conseil de nuit de MTL 24/24 et au Comité d’éthique de la recherche de l’Université de Montréal. Il est également guide bénévole pour Héritage Montréal. 

Diplômée du baccalauréat en études de l’environnement et de la maîtrise en gestion de l’environnement de l’Université de Sherbrooke, Sophie-Laurence a développé de fortes compétences en gestion des matières résiduelles, approvisionnement responsable et mise en œuvre de démarches de développement durable dans les organisations. Aujourd’hui conseillère en développement durable au Réseau des femmes en environnement et son Conseil québécois des événements écoresponsables, Sophie-Laurence accompagne différentes organisations, notamment des entreprises culturelles et des organisateurs d’événements culturels, corporatifs et gourmands, à entreprendre un virage vert, approfondir leur démarche d’écoresponsabilité ou classifier leur événement selon la norme du Bureau de normalisation du Québec. Reconnue pour son souci du détail et sa nature passionnée, Sophie-Laurence est déterminée à soutenir les organisations à prendre un virage qui soit en cohérence avec les défis environnementaux actuels. 

Poète, artiste sociale et facilitatrice d’expression créative, Nelly Onestas Daou est animée par le désir de créer des espaces dans lesquels les pratiques artistiques favorisent le ressourcement, la libre expression de soi et la rencontre authentique avec l’Autre. En 2016, elle découvre le réseau des ruches d’art – véritables tiers-lieux ancrés dans les quartiers où la pratique collective de l’art vise à tisser du lien social. Résonnant avec les valeurs à la fois communautaires et écologiques de ce réseau, elle fonde la Ruche Yéléma. Depuis, ce petit studio d’art mobile inclusif, intergénérationnel et interculturel offre une alternative à l’isolement en offrant des rencontres créatives ouvertes à toutes et tous dans Rosemont et ses alentours. Dans ces activités très accessibles, où la réutilisation créative de matériaux usagés et le partage de savoir-faire sont encouragés, des connexions humaines se créent et se renforcent au fil du temps. En parallèle, Nelly anime des ateliers de poésie et offre des services de coaching en créativité depuis plusieurs années. Elle est également médiatrice interculturelle pour Singa Québec depuis cet été. 

Bertrand Fouss est co-fondateur de Solon, un organisme qui soutient des projets collectifs et citoyens de transition socio-écologique à Montréal. Par son rôle actuel de développement et partenariats, Bertrand est impliqué dans de nombreux projets ou démarches urbaines de transition, en mobilité, en énergie ou en création d’espaces partagés, mais aussi dans la co-création d’un récit collectif de la transition qui travaille nos imaginaires. Bertrand est formé en génie, en journalisme et en administration et est aussi impliqué dans plusieurs autres initiatives liées à la transition. 

Architecte-paysagiste et designer depuis 2005, Stéphanie Henry, cofondatrice de Castor et Pollux, développe une pratique professionnelle fondamentalement transdisciplinaire entre art, design et paysage. Faire la ville par le territoire, défendre l’espace public ouvert et générer un droit à la ville autour d’espaces vivants, guide les projets d’aménagement auxquels elle participe. Ayant exercé en France, en Afrique et au Canada, ses référents urbains sont pluriculturels et sa pratique est multiple allant de l’étude des grands paysages, aux projets d’aménagement d’espace public en passant par les ateliers participatifs de fabrication urbaine. L’intégration des citoyens et leur participation in situ lui sont essentiels. 

Stéphane Lavoie est directeur général et de la programmation de la TOHU, la Cité des arts du cirque, établie à Montréal. La TOHU est au cœur d’un engagement local et international de développement d’initiatives qui ont comme centres d’intérêt les arts du cirque, le développement durable et l’économie sociale. Aujourd’hui, la TOHU est reconnue de par le monde pour son dynamisme et l’originalité de sa mission 3 volets. Depuis plus de 25 ans, M. Lavoie est activement impliqué dans les milieux des arts de la scène et de la culture. Il a joué un rôle clé pour l’accueil de plusieurs artistes canadiens, européens et d’autres compagnies de passage au Québec et a participé à une multitude de comités consultatifs. Il est régulièrement appelé à siéger aux jurys de festivals et invité à participer à des conférences internationales. 

Anne est une administratrice des affaires culturelles indépendante d’Édimbourg, qui s’occupe principalement de projets de théâtre, de spectacles de marionnettes et de danse.  Au cours des 10 dernières années, elle a travaillé sur un vaste éventail de productions de Vision Mechanics, notamment en participant à la création, à la collecte de fonds et à la gestion de projet. Le temps qu’elle a passé chez Vision Mechanics l’a sensibilisée aux défis et à la satisfaction liés aux spectacles en plein air, ainsi qu’aux liens entre les arts, les communautés et les enjeux environnementaux.

Auparavant, Anne a travaillé en tant que productrice et directrice de compagnie du Theatre Workshop d’Édimbourg, un lieu de production et de réception, voué au théâtre inclusif, qui emploie des artistes professionnels handicapés et leur offre des occasions de formation.

Né d’une mère québécoise et d’un père autochtone et de la nation Wolastoqiyik Wahsipekuk, Dave Jenniss est directeur artistique des Productions Ondinnok, compagnie autochtone francophone multidiciplinaire. Il est aussi comédien, metteur en scène, auteur de théâtre et scénariste. 

Depuis 2008, Dave Jenniss est reconnu pour son écriture d’une touchante vérité et proche de son identité Wolastoq. Jenniss se distingue comme auteur de théâtre avec ses textes Wulustek en (2008) et repise en (2011) par les Productions Ondinnok , le tambour du temps en (2012) , Mokatek et l’étoile disparue en (2018), Kthakomiq en (2018), Toqaq mecimi puwiht /Delphine rêve toujours à venir en 2022 et Nmithaqs Sqotewamqol / La cendre de ses os. En plus d’écrire pour la scène, Dave jenniss est scénariste.  Il a participé l’écriture de la série Méchant Trip 2 sur le réseau APTN en 2017 et présentement finalise L’écriture de son premier long métrage, Mokatek 

Du côté de la mise en scène et de la direction d’acteur, son talent est de plus en plus remarqué. On a pu voir son travail dans la production À te regarder ils s’habitueront (2017) coproduction Théâtre de Quat’sous et orange noyé. L’année 2021 sera mettre une fois de plus sont talent de directeur d’acteur de l’avant avec l’Enclos de Wabush (2021) co production Ondinnok et le Nouveau Théâtre expérimental et de propre texte, Nmithaqs Sqotewamqol / La cendre de ses os au théâtre La Licorne. 

De plus certaines œuvres de Jenniss ont été publiées. Nmithaqs Sqotewamqol / La cendre de ses os et  Pokuhule / le tambour du temps en 2021 et Wulustek en 2011 chez Dramaturges Éditeurs et Mokatek et l’étoile disparue, livre jeunesse paru chez les Éditions Hannenorak en 2018. 

Possédant une quinzaine d’années d’expérience professionnelle dans le secteur culturel (et particulièrement des arts vivants), Pablo Maneyrol est actuellement Directeur Affaires institutionnelles pour la TOHU, une salle pionnière en développement durable par la culture. Avec cet organisme reconnu pour ses pratiques innovantes en environnement et développement communautaire, il retrouve ses premières amours puisque sa carrière avait débuté dans la RSE. 

Ses champs de compétence incluent les relations gouvernementales, la planification stratégique, l’implantation de plans d’action et indicateurs, et la coordination de projets en développement durable. 

Il siège aux C.A. de Culture Montréal et du CESIM. 

Ben est directeur de Creative Carbon Scotland depuis 2011. Titulaire d’une maîtrise en gestion du carbone et d’un doctorat sur l’application de la théorie de la complexité aux structures sociales dans le but de mettre en place des pratiques sociales plus durables, il possède plus de 25 ans d’expérience dans la production d’événements et la gestion de sites permanents et temporaires du milieu culturel. Il a transformé CCS en chef de file tant pour le soutien technique aux organismes culturels en matière de gestion du carbone et d’adaptation aux changements climatiques que pour accroître l’influence de la culture dans la lutte contre ces changements. Il a travaillé comme metteur en scène et producteur, notamment comme metteur en scène adjoint au Traverse Theatre d’Édimbourg et directeur artistique du Contact Theatre de Manchester. En tant que président de la Scottish Arts Council Lottery Committee, il a facilité et soutenu le changement organisationnel de plusieurs organismes culturels et piloté la distribution de plus de 150 M£ de fonds provenant de la loterie nationale, principalement pour des projets d’investissement. Il a mis en scène des pièces de théâtre et des comédies musicales en tant que pigiste au Royaume-Uni, en Europe, en Amérique du Nord et en Nouvelle-Zélande. Il a été président de Hebrides Ensemble, le principal ensemble de musique de chambre en Écosse, et vice-président du Theatres Trust et du Edinburgh Sustainable Development Partnership.

Rachida Azdouz est auteure, clinicienne, chroniqueuse et formatrice. Co-auteure d’ouvrages collectifs aux éditions Yvon Blais, Québec Amérique, PUQ et PUL, elle est également auteure de plusieurs articles sur le pluralisme et les politiques d’intégration. Elle a publié en 2018 un essai intitulé « le vivre ensemble n’est pas un rince bouche » aux éditions Édito. Récipiendaire du prix Ghislaine Coutu Vaillancourt pour sa contribution au dialogue interculturel en français (2014), Rachida Azdouz a été membre du Conseil des relations interculturelles (1997 à 2001) et du Conseil supérieur de l’éducation (2001 à 2010). Elle est membre depuis 2013 du Conseil supérieur de la langue française.

Marie-Pier Boisvert est directrice générale du Conseil québécois LGBT où elle travaille à la mobilisation des groupes LGBTQ+ à travers le Québec pour faire entendre leurs enjeux au public et aux gouvernements. Elle est consultante pour divers ministères québécois et canadiens sur les questions de diversité sexuelle et de genre et intervient régulièrement dans les médias sur ces questions. Co-fondatrice de la Fierté LGBT à Sherbrooke, elle est aujourd’hui sur le conseil d’ILGA Amérique du Nord et sur le comité d’orientation du Réseau LGBTQI Francophone International, en plus d’être membre de la Table de la diversité, l’inclusion et la lutte aux discriminations de la Ville de Montréal.

Co-fondateur du duo Alfa Rococo, David Bussières a reçu deux prix Félix en 2008 et a reçu plus de 12 autres nominations depuis lors. Il a participé à de nombreux projets musicaux et a joué dans de nombreux festivals au Québec et à l’étranger. David siège au conseil d’administration de l’Union des artistes (UDA) ainsi qu’au conseil d’administration d’ARTISTI. Enfin, il est le fondateur du Regroupement des artisans de la musique créé pour permettre aux artisans du secteur musical de s’exprimer d’une voix unie afin de définir un modèle économique plus équitable en réponse à la nouvelle réalité de la consommation de musique en ligne.

Jocelyn Chouinard est directeur adjoint au Centre d’Accueil et de Référence sociale et économique pour Immigrants (CARI St-Laurent), organisme ayant pour mission l’accueil et l’intégration des personnes immigrantes, où il travaille depuis 2012. Il s’intéresse aux enjeux d’immigration, qui furent au cœur de ses études universitaires et de son projet de maîtrise à l’Université de Montréal, qu’il a complété à la fois au Québec et en Europe. Par le passé, il a travaillé sur la mobilité jeunesse franco-québécoise, sur les programmes de mobilité de l’Union européenne auprès du Comité européen des Régions et sur les politiques d’immigration du gouvernement canadien.

Monique Cormier, professeure titulaire, spécialiste de la lexicographie historique, est  vice-rectrice associée à la langue française et à la Francophonie à l’Université de Montréal. Elle dirige également le Bureau de valorisation de la langue française et de la Francophonie depuis sa création, en 2014. Pour ses travaux et son engagement en faveur de la langue française, elle a notamment reçu le Prix Georges-Émile-Lapalme en 2009.

Maya Cousineau Mollen de la nation Innu est adoptée de façon traditionnelle par des parents Québécois à la décision de sa mère Innu. Elle a commencé à écrire de la poésie dès l’âge de 14 ans. Son premier recueil de poésie doit paraître à l’automne 2019. Elle cumule 20 ans d’expérience dans le monde des Premières nations. Maintenant conseillère en développement communautaire pour le compte de la firme EVOQ Architecture, Maya poursuit son travail auprès des communautés. Dans la réalisation des divers projets, EVOQ encourage les communautés Inuit et Premières nations à reconquérir leur empreinte culturelle et historique et ainsi de l’exprimer via la poésie de l’architecture. Maya Cousineau Mollen est également coprésidente du réseau de la stratégie urbaine pour la communauté autochtone de Montréal. Elle fait partie de la Wolfpack street patrol qui regroupe des bénévoles des premières nations et québécois afin d’apporter un soutien aux itinérants. Elle a également fait partie du groupe de signataires et d’alliés pour le dossier Kanata.

Après une maîtrise en anthropologie et conception de projets artistiques, elle coordonne la Caravane des dix mots en France, un projet artistique international révélateur de la richesse de la diversité culturelle de la francophonie. En 2009, elle s’installe à Montréal et fonde l’organisme de coopération artistique Projet Ose. Elle y développe des concepts artistiques collaboratifs auprès des milieux communautaires, carcéraux et éducatifs. En parallèle, son travail de documentariste explore l’impact de la langue sur la construction identitaire des peuples. Elle réalise les documentaires « intimités francophones » sur les identités et les enjeux des communautés francophones dans les Amériques. Depuis 2013, elle collabore avec le collectif Art Entr’Elles et la Société Elizabeth Fry du Québec où elle coordonne des projets d’arts communautaires pour des femmes judiciarisées.

Romancière et anthropologue palestinienne, Yara El-Ghadban vit et écrit à Montréal. Elle a publié chez Mémoire d’encrier son premier roman L’ombre de l’olivier (2011) et Le parfum de Nour (2015). Son plus récent roman Je suis Ariel Sharon est paru en septembre 2018. Elle a également codirigé l’essai collectif Le Québec, la charte, l’autre. Et après? en 2014. Lauréate du Prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton du Conseil des arts du Canada 2017

Jérôme Hellio œuvre dans le domaine du numérique et du milieu télévisuel et ce, depuis plus de 20 ans. Il a eu la responsabilité́ de l’offre de Radio-Canada.ca et de ICITou.TV ainsi que de leur déploiement sur les plateformes mobiles. Pendant plus de 10 ans, il dirige la création de contenus destinés aux plateformes numériques de Radio-Canada, notamment le développement de contenus originaux complémentaires aux émissions de la Radio et de la Télévision, ce qui lui a valu plusieurs prix Gémeaux. Il a également chapeauté la mise en œuvre de nombreux projets novateurs et distinctifs, dont le lancement de TOU.TV, la plus importante webtélé́ francophone en Amérique du Nord à cette époque. À titre de directeur de la plateforme, il en a assuré la programmation de janvier 2010 à 2015. Depuis 2017 il dirige les contenus télé et numériques pour tv5 et unis.tv les 2 chaines du groupe.

Membre de plusieurs Conseils d’administration dans l’industrie, Jérôme est passionné par les univers médiatiques en transformation et par la nécessité de raconter des histoires autrement, pour un public en constante évolution.

Dès 1983, Carol Jolin s’active dans la francophonie ontarienne comme moniteur d’un programme de langues. En 1984, il devient enseignant avec le Niagara South Board of Education.

Actif au sein de l’Association des enseignantes et des enseignants franco-ontariens depuis 1992, il a été président local de l’unité Centre-Est catholique, ensuite président provincial en 2012. Il a siégé au sein de nombreux conseils d’administration : AEFO, Fédération des enseignantes et des enseignants de l’Ontario, Fédération canadienne des enseignantes et des enseignants, radio communautaire CJFO (Unique FM) et Assemblée de la francophonie de l’Ontario dont il est le président depuis octobre 2016.

Aida Kamar, présidente de Vision Diversité, a à son actif 30 ans d’implication dans les divers milieux de la culture à Montréal pour développer une approche avant-gardiste de la Diversité comme composante essentielle d’un développement durable et ses engagements pour le français comme langue identitaire, dynamique et rassembleuse, qui cimente un vivre ensemble dans une culture québécoise commune nourrie de sa diversité. Ses apports ont été marqués par l’Assemblée nationale en la nommant Chevalier puis Officier de l’Ordre de la Francophonie et honorés par le gouvernement du Québec qui lui a décerné l’Ordre National du Québec.

C’est au coeur des milieux de la Culture et de l’Éducation et en partenariat avec leurs grandes institutions, qu’à la tête de Vision Diversité, elle mène une action dynamique pour concrétiser ces engagements.

Vanessa Kanga est une activiste, entrepreneure sociale et culturelle qui croit profondément que les arts et l’éducation sont des formidables moteurs de changement.   Fondatrice et conceptrice du festival afropolitain nomade depuis 2012,  elle est récipiendaire en 2013 du prix LOJIQ de l’engagement citoyen, en 2016 lauréate de la campagne Libre Ensemble de l’Organisation Internationale de la Francophonie et récipiendaire du prix de la chanson multiculturelle décerné par la société des professionnels auteurs et compositeurs du Québec, conférencière et artiste. Elle détient une maîtrise en management international de l’ENAP.

Johanne Lebel est au service de l’Acfas, une association de chercheurs et chercheuses de toutes disciplines. Elle est rédactrice en chef du magazine Découvrir #MagAcfas et dirige la collection des Cahiers scientifiques. Elle a la responsabilité du Forum international Science et société, rassemblant des collégiens et des chercheurs, le temps d’une fin de semaine. Les prix Acfas, le concours La preuve par l’image et le Concours de vulgarisation de la recherche sont aussi parmi ses mandats. Auparavant, elle a travaillé au sein du milieu muséal, à la réalisation d’expositions d’histoire, d’art et de science. D’esprit transdisciplinaire, elle s’intéresse à l’histoire de l’évolution tout comme à l’évolution de l’histoire.

Historien et muséologue, Jean-Francois Leclerc a dirigé jusqu’en 2018 le Centre d’histoire de Montréal, qui prendra bientôt le nom de MEM. Mémoires des Montréalais. Il amené cette institution muséale municipale à se redéfinir en plaçant au cœur de sa mission, l’histoire et les témoignages des citoyens montréalais dans toutes leurs diversités. Croyant à l’importance d’enrichir la société québécoise de l’apport des cultures immigrantes et de favoriser le dialogue interculturel, il a mobilisé son équipe dynamique pour créer plusieurs activités d’intégration et de francisation par l’accueil et la valorisation de leurs récits, de leur histoire et de leur patrimoine familial. En témoignent notamment l’activité pour les classes d’accueil Vous faires partie de l’histoire et le site internet Mémoires d’immigrations.

Nathalie Maillé est la directrice générale du Conseil des arts de Montréal depuis juillet 2013. Fondée en 1956, cette institution repère, accompagne, soutient et reconnaît l’excellence et l’innovation dans la création, la production et la diffusion artistiques professionnelles de plus de 400 organismes artistiques montréalais. Détenant une solide connaissance des politiques culturelles et des enjeux des arts et de la culture, Nathalie Maillé procédait, à son entrée en poste, à une importante restructuration organisationnelle misant sur le décloisonnement et l’assouplissement des règles de fonctionnement et mettant à l’avant plan les valeurs organisationnelles d’excellence, d’audace, de créativité, de proximité et de transparence. Elle a également contribué à l’avancement de l’équité en ce qui a trait à la reconnaissance de la contribution de la diversité culturelle dans les arts et de la relève artistique.

Nathalie Martin est titulaire d’une Maîtrise en sciences de l’information de l’Université de Montréal. Elle travaille depuis vingt ans dans le milieu des bibliothèques publiques et depuis 2005 à la Direction des bibliothèques de la Ville de Montréal. Elle occupe présentement le poste de chef de section programmes, inclusion sociale et médiation du livre et s’intéresse particulièrement aux enjeux d’accessibilité à la culture et de développement social en bibliothèque publique. Avec son équipe, elle est entre autres responsable de projets visant à soutenir l’accueil et l’inclusion des nouveaux arrivants en processus de francisation.

Stéphane Martelly est née à Port-au-Prince. Écrivaine, peintre et chercheure, elle poursuit une démarche réflexive sur la littérature haïtienne contemporaine, sur la création, sur les marginalités littéraires ainsi que sur les limites de l’interprétation. Elle est l’auteure notamment d’un essai sur le poète Magloire Saint-Aude, Le sujet opaque (L’Harmattan, 2001) et d’un recueil de poésie, La boîte noire suivi de Départs (Cidihca / Écrits des Hautes Terres, 2004). Elle s’est fait connaitre ces dernières années pour son maître essai en recherche-création, Les jeux du dissemblable. Folie, marge et féminin en littérature haïtienne contemporaine (Nota Bene, 2016).

Ses plus récentes publications: le recueil de poésie Inventaires (Triptyque, 2016) et le livre-poème illustré: L’enfant-Gazelle (Remue-Ménage, 2018).

Elle est professeure affiliée en recherche-création au département de Théâtre de l’Université Concordia.

Journaliste et romancière, Felicia Mihali vit présentement à Montréal. Après des études en français, chinois et néerlandais, elle s’est spécialisée en littérature postcoloniale à l’Université de Montréal, où elle a également étudié l’histoire et la littérature anglaise. Depuis 2002, elle a publié sept romans en français et deux en anglais, dont Le pays du fromage et La bien-aimée de Kandahar ont été les plus remarqués. Présentement, elle partage son temps entre l’écriture, la traduction des œuvres littéraires et l’enseignement. Depuis 2018, elle est la présidente des Éditions Hashtag, maison d’édition qu’elle a fondée à Montréal.

Vice-présidente du Conseil Interculturel de Montréal, Sabine Monpierre est sensible à la problématique des réfugiés et des immigrants et est reconnue pour ses connaissances dans l’accompagnement interculturel, par sa grande expérience d’organisation, de communication et de relations publiques. Impliquée dans différents espaces favorisant l’inclusion des femmes et des familles immigrantes à la société québécoise, Sabine assure aussi la conception et la coordination des projets culturels et d’intégration du Centre Pauline-Julien à la Commission scolaire de Montréal. Femme de conviction et d’action, elle milite pour la valorisation de la femme des cultures créoles, en mettant en lumière la patrimonialisation de leur histoire. En s’impliquant au CiM, elle souhaite contribuer par ses expertises à l’avancement des débats et décisions qui touchent les Montréalais.es.

François-Étienne Paré est comédien, auteur, animateur et improvisateur. Diplômé du baccalauréat en interprétation et de la maîtrise en art dramatique de l’UQAM, ses pièces ont été publiées aux Éditions Elaeis.

Comédien de la LNI depuis 1999, il en est maintenant le directeur artistique en plus de siéger au conseil d’administration de la compagnie. Trois fois champion du monde et six fois champion national, il est le seul joueur de toute l’histoire de la LNI à avoir son nom gravé sur tous les trophées de la ligue.

Chroniqueur au quotidien Le Devoir et collaborateur au magazine L’actualité, Jean-Benoît Nadeau s’intéresse à la langue française dans le monde et à la francophonie depuis 15 ans. Il est l’auteur de La Grande Aventure de la langue française et de Le français, quelle histoire! En plus d’un livre sur la langue espagnole, il a également signé trois livres sur la France dont Ainsi parlent les Français (Robert Laffont, 2019).

Rober Racine né à Montréal. Il est est écrivain, artiste et compositeur. Il a fait des études en littérature, histoire de l’art et du cinéma à l’Université de Montréal. Il a participé, entre autres, aux Biennales de Venise et Sydney en 1990 ainsi qu’à la Documenta IX à Kassel en 1992 où il a présenté un extrait de son Parc de la langue française. Il est l’auteur de six romans, essai/récit et un texte dramatique. Son dernier roman La Petite Rose de Halley vient de paraître aux éditions du Boréal. En 2007, le Gouvernement du Québec lui remettait le Prix Paul-Émile-Borduas, arts visuels, pour la qualité exceptionnelle de son œuvre. En 2015, il recevait Prix du Gouverneur Général en arts visuels et en arts médiatiques.

Universitaire, journaliste et diplomate, Jean-Louis Roy a été directeur du Centre d’études canadiennes-françaises de l’Université McGill (1975-1979), directeur du quotidien montréalais Le Devoir (1981-1986), délégué général du Québec à Paris (1986-1990), secrétaire général de l’Agence intergouvernementale de la Francophonie (actuelle Organisation internationale de la Francophonie) (1990-1998), chancelier de l’Université Sainte-Anne en Nouvelle-Écosse (2001 à 2007), président de Droits et Démocratie (2002-2007) et fondateur de l’Observatoire mondial des droits de l’homme, qu’il a créé en 2008. Il a été nommé par le Conseil des ministres président-directeur général de Bibliothèque et Archives nationales du Québec le 16 mai 2018.

Jean-Louis Roy est l’auteur de nombreux ouvrages d’histoire, d’analyse politique et de création littéraire. Ses œuvres ont été traduites en langues anglaise, portugaise, chinoise, espagnole et arabe et ont été publiées au Canada, aux États-Unis, en France, en Belgique, au Brésil, au Liban, au Maroc, au Sénégal et en Chine.

Destiny Tchéhouali est professeur de communication internationale au Département de Communication sociale et publique de l’Université du Québec à Montréal (UQAM) où il assure la direction de l’Observatoire des réseaux et interconnexions de la société numérique (ORISON). Il siège depuis deux ans comme expert sur le comité d’orientation des dynamiques culturelles et linguistiques de l’Organisation internationale de la Francophonie (OIF). Il assume également depuis janvier 2017 la fonction de Président du Conseil d’Administration de la section québécoise de l’Internet Society (ISOC Québec), organisme oeuvrant en faveur d’un accès et d’une diffusion généralisée de l’Internet libre, ouvert et neutre au Québec et dans le monde.

Valérie Beaulieu a cofondé en 2011 l’organisme La Ligne Bleue | Réseaux et quartiers culturels qu’elle a dirigé pendant trois ans, a été consultante en direction de projets et communication au sein d’organisations comme l’École de l’innovation citoyenne de l’ÉTS et la Corporation de développement urbain du Faubourg Saint-Laurent où elle a assumé la direction générale par intérim. Depuis 2016, Valérie Beaulieu est directrice générale de l’organisme Culture Montréal, une organisation indépendante, sans but lucratif et un mouvement citoyen et non partisan dont le mandat est d’affirmer le rôle central des arts et de la culture dans toutes les sphères du développement de Montréal. Au moyen d’activités de réflexion et de concertation, Culture Montréal contribue au positionnement de Montréal comme métropole culturelle.

Nelly Daou aime créer des espaces dans lesquels les pratiques artistiques favorisent la reconnexion à soi et le renforcement du lien social au niveau local. Ainsi, parallèlement à son métier de coach spécialisée en développement professionnel et expression de soi pour les personnes créatives en quête de sens, elle a créé en 2016, un studio d’art mobile inclusif, intergénérationnel et interculturel dans Rosemont-La Petite-Patrie appelé La ruche d’art Yéléma. Elle anime également des ateliers d’écriture à Montréal-Nord depuis plusieurs mois. Immigrante engagée, elle s’implique activement dans Culture Montréal et d’autres projets de participation citoyenne.

Jérôme Glad est co-fondateur de La Pépinière I Espaces Collectifs, un organisme à but non-lucratif voué à développer des villes plus participatives. Né en 2014 d’une initiative citoyenne, l’organisme est aujourd’hui le chef de file du mouvement du placemaking au Québec, avec plus de 30 projets réalisés tels que le Village au Pied-du-Courant, les Jardineries, la Marina St-Roch ou les Jardins Gamelins. Responsable du développement et de la création au sein de l’organisme, Jérôme Glad a acquis une solide expertise en conception, gestion, mobilisation et activation d’espaces à vocation publique.

Christine Gosselin est passionnée d’urbanisme et d’urbanité. Cet intérêt a toujours prévalu dans sa vie professionnelle, que ce soit dans ses études médiévales au troisième cycle, ou dans son parcours comme enseignante, traductrice et gestionnaire.

Son plongeon en politique municipale était motivé par une volonté de contribuer à la renaissance de Montréal. Anciennement attachée politique et élue au Plateau-Mont-Royal entre 2009 et 2017, elle est aujourd’hui élue conseillère du district du Vieux-Rosemont, où elle préside le comité consultatif d’urbanisme. Christine Gosselin est membre du comité exécutif responsable de la culture, du patrimoine et du design de la Ville de Montréal.

Juan-Luis Klein est professeur titulaire au département de géographie et membre du Centre des recherches sur les innovations sociales (CRISES). Il a réalisé ses études de premier cycle en Histoire et Géographie Économiques à l’Université de Santiago, au Chili (ex-Universidad Técnica del Estado) entre 1969 et 1972. Ensuite, il a obtenu une maîtrise (1977) et un doctoral (1981) en géographie à l’Université Laval (Québec). Ses enseignements et travaux portent sur la géographie socioéconomique, l’innovation sociale, et les nouveaux modèles d’action en développement des territoires. Il est responsable de la collection « Géographie contemporaine » des Presses de l’Université du Québec et est membre du comité de rédaction de plusieurs revues scientifiques.

– Diplômée de l’Université du Québec à Montréal en Art Dramatique (Maîtrise).

– Quelques années de pratique en mise en scène et en enseignement du jeu.

– Quelques années en médiation culturelle dans les Maisons de la culture.

– Depuis 2006, chargée de concertation culture à Vivre Saint-Michel en santé.

– Participation aux FALLA de la TOHU, à la mobilisation citoyenne et à la médiation culturelle auprès des centres communautaires, des écoles de francisation, et etc.

– Organisation du «SOUK», Artistes et Artisans du Monde avec les partenaires culturels du quartier Saint-Michel.  Offrir aux artistes du quartier une scène et un espace d’exposition et des spectateurs.

– Ouverture de la Maison de la culture Brignon Lapierre de Montréal-Nord. En faire la programmation, l’animation, la promotion du site historique.

– Projet médiation culturelle en photo, dans 4 parcs de Saint-Michel, ayant comme thème : Quelles traces je laisse de mon passage dans le quartier et quelles valeurs je souhaite transmettre.

Stéphane Lavoie est directeur général et de la programmation de la TOHU, la Cité des arts du cirque, établie à Montréal. La TOHU est au cœur d’un engagement local et international de développement d’initiatives qui ont comme centres d’intérêt les arts du cirque, le développement durable et l’économie sociale. Aujourd’hui, la TOHU est reconnue de par le monde pour son dynamisme et l’originalité de sa mission 3 volets. Depuis plus de 25 ans, M. Lavoie est activement impliqué dans les milieux des arts de la scène et de la culture. Il a joué un rôle clé pour l’accueil de plusieurs artistes canadiens, européens et d’autres compagnies de passage au Québec et a participé à une multitude de comités consultatifs. Il est régulièrement appelé à siéger aux jurys de festivals et invité à participer à des conférences internationales.

Nathalie Maillé est la directrice générale du Conseil des arts de Montréal depuis juillet 2013. Fondée en 1956, cette institution repère, accompagne, soutient et reconnaît l’excellence et l’innovation dans la création, la production et la diffusion artistiques professionnelles de plus de 400 organismes artistiques montréalais. Détenant une solide connaissance des politiques culturelles et des enjeux des arts et de la culture, Nathalie Maillé procédait, à son entrée en poste, à une importante restructuration organisationnelle misant sur le décloisonnement et l’assouplissement des règles de fonctionnement et mettant à l’avant plan les valeurs organisationnelles d’excellence, d’audace, de créativité, de proximité et de transparence. Elle a également contribué à l’avancement de l’équité en ce qui a trait à la reconnaissance de la contribution de la diversité culturelle dans les arts et de la relève artistique.

Marie-Josée Parent est montréalaise, d’origine Mi’kmaq et Acadienne. Elle est conseillère municipale du  district Champlain-l’Île-des-Soeurs dans l’arrondissement de Verdun et conseillère associée au comité exécutif à la culture et à la réconciliation avec les peuples autochtones. Elle est titulaire d’un baccalauréat en philosophie et d’une maîtrise en histoire de l’art, en plus d’un Fellow d’Action Canada en politiques publiques, ce qui l’a amenée à commencer son parcours professionnel comme directrice générale de DestiNATIONS, un projet d’ambassade culturelle autochtone à Montréal.

Par ailleurs de 2012 à 2015, elle a été désignée membre à la fois du comité des arts visuels du Conseil des arts de Montréal, du conseil d’administration du Centre Native Montréal ainsi que du comité ART CULTURE.  Elle a également été co-présidente du Réseau pour la stratégie urbaine de la communauté autochtone de Montréal et est membre de la commission sectorielle en culture de la commission canadienne pour l’UNESCO et représente la Ville de Montréal à la coalition canadienne des municipalités contre le racisme et la discrimination.

Geneviève Pichet cumule plus de 28 années d’expérience professionnelle dont plus de 15 années dédiées au milieu de la culture, des arts de la scène et du domaine du savoir.

De 2004 à mai 2018, Mme Pichet a occupé diverses fonctions à la Société de la Place des Arts de Montréal dont celle de secrétaire générale, directrice des affaires corporatives et PDG par intérim et également à l’emploi de la Bibliothèque et Archives nationales du Québec à titre de secrétaire générale et directrice des affaires juridiques et de la commercialisation et présidente-directrice générale intérimaire de l’institution.

Présentement, directrice du développement culturel au Service de la culture de la Ville de Montréal, Mme Pichet a pour mandat de concevoir et déployer une vision stratégique du développement culturel pour l’ensemble du territoire de la Ville. Plus particulièrement, ses champs d’intervention concernent le développement des Quartiers culturels, de la programmation et la diffusion dans le Réseau Accès culture, des équipements culturels et de l’art public ainsi que du Centre d’histoire de Montréal, futur MEM au Carré St-Laurent.

Elle est détentrice de deux baccalauréats et membre du Barreau du Québec, Mme Geneviève Pichet est diplômée en criminologie et en droit. De plus, elle détient le titre d’administratrice de société certifiée.

Nommé en 2017 l’un des cinq Jeunes innovateurs culturels canadiens par le Conseil des Arts du Canada, Marco Pronovost est un artiste-médiateur dont le travail se qualifie d’art social. Chorégraphe, metteur en scène et chercheur, il explore dans ses œuvres la relation avec le public et remet en question le quatrième mur. Marco est Fellow du Global Salzburg Seminar, en Autriche, et manifeste d’ailleurs son intérêt envers l’art social dans d’autres sphères professionnelles : commissaire, médiateur, consultant, formateur, conférencier et auteur, il fait partie des rares spécialistes qui abordent les questions de médiation culturelle et d’engagement des publics à la fois comme artiste et comme théoricien. Diplômé de l’IHEID en Suisse en études du développement, il est notamment le commissaire de Tangente, diffuseur en danse contemporaine à Montréal.

Diane-Gabrielle Tremblay est professeure en gestion des ressources humaines à l’École des sciences administratives à l’Université Téluq. Elle est directrice de l’ARUC (Alliance de recherche université-communauté) sur la gestion des âges et des temps sociaux (www.teluq.uqam.ca/aruc-gats ) et  a été titulaire de la Chaire de recherche du Canada sur les enjeux socio-organisationnels de l’économie du savoir (www.teluq.uqam.ca/chaireecosavoir) jusqu’en 2016. Elle mène des recherches sur les nouvelles formes d’organisation du travail (coworking, espaces ouverts),  le télétravail, le travail précaire et les politiques d’emploi. Elle dirige la revue Interventions économiques et a été professeure invitée dans plusieurs universités européennes et au Vietnam.

Laurent Sauvage est diplômé en histoire de l’art, en chant lyrique et en science politique. Après un parcours professionnel dans diverses institutions culturelles (musées, opéras, compagnies musicales et festivals), il est maintenant doctorant en études urbaines à l’Université du Québec à Montréal. Sous la co-direction de Juan-Luis Klein et Diane-Gabrielle Tremblay, il travaille sur les communs culturels et sur la mobilisation de la culture dans les opérations de revitalisation urbaine intégrée mises en place à Montréal.

Claire-Acélie Sénat cumule près d’une vingtaine d’années d’expérience dans le développement de projets touchant à une variété de domaines culturels. Ses principaux intérêts portent sur les différentes formes de médiation culturelle, les pratiques culturelles novatrices pouvant soutenir le développement des publics et le rayonnement des artistes de même que les mécanismes du développement culturel.

Détenteur d’un doctorat en sociologie de l’UQÀM, Marco Margot Silvestro intervient dans les mouvements sociaux urbains et le mouvement communautaire depuis une quinzaine d’années. Iel a coordonné des Opérations populaires d’aménagement, des luttes dans le domaine du logement, une murale communautaire et diverses autres initiatives s’inspirant de la philosophie anarchiste dans la ville. Iel fait partie des fondateurs du Centre social autogéré de Pointe-Saint-Charles, l’ancêtre de l’actuel Bâtiment 7.

Billy Walsh est directeur de la Société de Développement Commercial de la Promenade Wellington et Président de l’Association des SDC de Montréal. La culture fut l’un des piliers avec lesquels Verdun relança la vitalité de Wellington. Sa vision de la renaissance des artères implique inévitablement le retour des fonctions sociales et culturelles au sein de ces territoires essentiels à nos à quartiers.