Les préoccupations climatiques, aujourd’hui omniprésentes dans la société, investissent progressivement le champ des politiques publiques. Dans le secteur culturel, la nécessaire réduction de l’impact environnemental des organismes et institutions est sur le point de franchir un nouveau cap.
En effet, en février 2024, le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) intègrera un critère d’évaluation lié à l’écoresponsabilité dans le cadre du prochain cycle de soutien à la mission. Les organismes désireux de déposer une demande devront notamment s’engager à adopter un plan d’action en matière de développement durable.
Mais par où commencer? Quelles stratégies privilégier au niveau écologique?
Dans le cadre de sa Série qui outille, Culture Montréal en collaboration avec la Chaire de gestion des arts Carmelle et Rémi-Marcoux de HEC Montréal, propose une matinée d’échanges sur le sujet afin de démystifier l’implantation d’une politique de transition écologique, par des exemples probants et le partage d’outils et de bonnes pratiques.
La matinée sera animée par Maïté Belmir.
Le vendredi 24 novembre 2023
9 h à 12 h 30
(ouverture des portes et petit déjeuner à 8 h 15)
Édifice Hélène-Desmarais de HEC Montréal, amphithéâtre Rachelle et Alain-Paris
501 Rue De la Gauchetière O, Montréal, QC H2Z 1Z5
(Métro : Square Victoria-OACI)
Membre de Culture Montréal : 20 $
Non-membre : 50 $
Tarif étudiant* : 20 $
*Une carte étudiante vous sera demandée à l’accueil de l’événement
Inscription obligatoire (non remboursable)
Vous avez des questions? Contactez-nous

Panélistes

Yves-Marie Abraham
HEC Montréal
Yves-Marie Abraham est professeur à HEC Montréal, où il enseigne la sociologie de l’économie et mène des recherches sur le thème de la décroissance. Après avoir co-dirigé la publication de Décroissance versus développement durable : débats pour la suite du monde (2011) et de Creuser jusqu’où? Extractivisme et limites à la croissance (2015), il a publié récemment chez Écosociété une synthèse personnelle sur la décroissance, intitulée Guérir du mal de l’infini. Il est par ailleurs responsable de la spécialisation en gestion de l’innovation sociale au sein de la Maîtrise à HEC Montréal, où il offre un cours sur la « décroissance soutenable » depuis 2013. Yves-Marie Abraham est également membre du collectif de recherche indépendant « Polémos décroissance ».

Amélie Duceppe
Duceppe
Forte d’un baccalauréat en communication et d’une quinzaine d’années d’expérience dans le milieu culturel québécois, expérience acquise d’abord dans l’industrie du cinéma, puis dans le secteur de la production vidéo, Amélie Duceppe s’est jointe à l’équipe du Théâtre Duceppe en 2016 en travaillant en parallèle à sa maîtrise en Management des organismes culturels à HEC Montréal.
Elle accède à la direction générale de son institution en 2018 et remporte en 2022 le prix de la Jeune gestionnaire culturelle de la Chaire de gestion des arts Carmelle et Rémi-Marcoux de HEC Montréal. La même année, le Théâtre Duceppe remporte de Grand Prix du Conseil des arts de Montréal.

Thomas Grégoire
FestiVoix
Directeur général et artistique du FestiVoix de Trois-Rivières depuis 2014 et directeur général de la Corporation des Évènements de Trois-Rivières depuis 2022, Thomas Grégoire œuvre dans le domaine de l’événementiel depuis une quinzaine d’années. Membre très actif et engagé de sa communauté, il s’implique dans le milieu économique, touristique et culturel, et ce, au niveau local, régional et national, siégeant entre autres sur le conseil d’administration d’Événements Attractions Québec, du REMI (Regroupement des événements majeurs et internationaux) et de la Fondation Trois-Rivières Durable. Reconnu pour son leadership, son sens stratégique et sa capacité à établir des relations de confiance et de collaboration avec son conseil d’administration, ses équipes et l’ensemble de ses partenaires publics et privés, il a à cœur la vitalité et le rayonnement de son milieu.

Sophie-Laurence H. Lauzon
Conseil québécois des événements écoresponsables
Formée en études et gestion de l’environnement, Sophie-Laurence a travaillé 4 ans à titre de chargée de projets en développement durable au Réseau des femmes en environnement et son Conseil québécois des événements écoresponsables, avant d’assumer la codirection générale par intérim. Ayant de fortes compétences en gestion des matières résiduelles, approvisionnement responsable et mise en œuvre de démarches de développement durable dans les organisations, elle a accompagné et formé de nombreuses organisations culturelles et événementielles à entreprendre ou approfondir leur démarche d’écoresponsabilité. Après avoir mené différents projets dont des études sur l’engagement environnemental dans les secteurs événementiel et muséal, élaborer des guides de gestion responsable et développer des indicateurs en écoresponsabilité, Sophie-Laurence connaît bien les tendances et les réalités du secteur culturel en matière d’application de pratiques responsables. Elle est déterminée à soutenir les organisations à prendre un virage qui soit en cohérence avec les défis environnementaux actuels.

Emmanuelle Hébert, directrice générale
Culture Montréal
Emmanuelle Hébert est la directrice générale de Culture Montréal. Elle cumule plus de 30 ans d’expérience en affaires publiques ainsi que comme travailleuse, entrepreneure et gestionnaire culturelle. Bien connue et impliquée activement au sein de Culture Montréal depuis 15 ans, elle était jusqu’à récemment coprésidente de la commission Culture et transition écologique. Elle est notamment cofondatrice de MU, dont la mission est de transformer les milieux de vie montréalais en produisant des murales ancrées dans les communautés et a été conseillère en planification des industries culturelles et créatives au Service de la culture de la Ville de Montréal, où elle a élaboré d’importants documents d’orientation telle la Politique de développement culturel 2017-2021. Jusqu’en décembre 2022, elle était directrice du développement stratégique et partenariats au Campus de la transition écologique, situé au parc Jean-Drapeau.

Anne-Catherine Lebeau
Écoscéno
Reconnue pour sa créativité et sa ténacité, Anne-Catherine Lebeau est cofondatrice et directrice générale d’Écoscéno depuis 2019, projet pour lequel elle a reçu en 2022 la bourse pour l’excellence entrepreneuriale en culture de la fondation Bombardier.
Elle est titulaire d’une maîtrise en Management culturel de HEC et travaille depuis plus de vingt-cinq ans dans le secteur culturel au Québec et à l’international.
D’abord formée comme comédienne à l’École du théâtre d’Art de Moscou, Anne-Catherine Lebeau a collaboré à plus d’une cinquantaine de créations notamment avec Robert Lepage, Wajdi Mouawad et Alexandre Marine ainsi qu’au Cirque du Soleil.
Avec Écoscéno, Anne-Catherine s’engage à outiller le secteur culturel pour amorcer sa transition vers l’économie circulaire. Depuis sa fondation, Écoscéno a reçu le Prix de l’OBNL championne en réduction des matières résiduelles du Conseil régional de l’environnement de Montréal et le prix de l’Innovation du Conseil des arts de Montréal en 2020, le prix du fournisseur écoresponsable des Vivats 2021 et a été reconnue comme une des 20 meilleures réalisations à impact par Novae en 2022.

Emmanuel Rondia, directeur général
CRE-Montréal
Emmanuel Rondia est directeur général au Conseil régional de l’environnement de Montréal (CRE-Montréal). Il cumule plus de 15 années d’expérience en gestion de projets et en concertation en environnement. Depuis son arrivée au CRE-Montréal en 2013, il a successivement occupé les postes de chargé de projet, de responsable des campagnes Espaces verts et milieux naturels et de directeur général par intérim. Il a, entre autres, coordonné plusieurs projets et campagnes d’adaptation aux changements climatiques dont la campagne ILEAU. Grand défenseur de la culture comme vecteur de changement pour la transition écologique, Emmanuel co-préside la commission permanente Culture et transition écologique de Culture Montréal depuis un an.

Lorraine Simard
Comité 21 Québec
Lorraine œuvre en stratégies d’affaires écoresponsables, en économie circulaire et en leadership sociétal pour la petite et la très grande organisation dans les secteurs de l’industrie, du minier et des services. Ses réalisations dans quelques pays d’Afrique, en France, ici ainsi qu’au Nord du Québec lui ont permis de mettre en exergue la dimension culturelle comme levier pour une performance ESG et une transition socioécologique. Lorraine évalue et développe les pratiques ESG et révise le processus de gestion du risque, de contrôle et de gouvernance. Elle est aussi conférencière internationale. Lorraine « sait faire avancer les projets. Au-dessus de sa porte de bureau, un de ses pairs a dit « c’est impossible, alors elle l’a fait ».
Elle détient une maîtrise en environnement de l’Université de Sherbrooke, un diplôme d’études supérieures en gestion de 2e cycle au HEC et un Baccalauréat en Art et Lettres de l’Université de Montréal.
Lorraine Simard est cofondatrice d’une entreprise d’économie sociale, le Comité 21 Québec. Elle crée la symbiose industrielle « Montérégie Circulaire » avec la coopération de cinq MRC, du Développement économique de l’agglomération de Longueuil, de Montérégie économique, du CTTÉI et d’autres acteurs économiques, environnementaux, sociaux et culturels dans le but de concrétiser une réelle économie circulaire, sobre et solidaire dans une région administrative.

Mickaël Spinnhirny
Agence Mickaël Spinnhirny
Mickaël Spinnhirny est diplômé de l’École supérieure de ballet du Québec. Après une carrière de danseur, il se tourne vers les communications, et s’intéresse aux pratiques de développement et d’accompagnement d’artistes et d’organismes culturels. En 2018, il fusionne ses deux passions pour cofonder, avec Lydie Revez, l’Agence Mickaël Spinnhirny, spécialisée en développement et en accompagnement d’artistes et d’organismes culturels du milieu de la danse. Depuis, il représente des créatrices et créateurs, parmi lesquels Marie Chouinard, Ballets Jazz Montréal, Sylvain Émard, Virginie Brunelle, Andrea Peña & Artists, Destins Croisés, Le Patin Libre et plusieurs autres, afin de faire rayonner les talents émergents et établis autant au Québec qu’à l’international. Il est également producteur du spectacle Minuit quelque part en tournée dès l’hiver 2024 dans 20 villes au Québec.

Caroline Truchon
Musée McCord Stewart
Caroline Truchon a fait ses études universitaires à l’Université de Montréal où elle a complété un baccalauréat en histoire, une maîtrise en muséologie ainsi qu’un doctorat en histoire portant sur la pratique du collectionnement privée et dont le titre de la thèse est Entre passion et raison : une histoire du collectionnement privé à Montréal (1850-1910). Au cours de sa carrière, elle a cumulé des expériences de travail en recherche, en rédaction et en gestion de projets dans les milieux universitaire, muséal et de l’édition. En 2015, elle se joint à l’équipe du Musée McCord Stewart à titre de chargée de projets, Expositions. En plus de son poste au service des Expositions, elle est coresponsable du comité Développement durable du Musée. Elle a notamment participé à la rédaction de la nouvelle politique de développement durable, à la politique d’approvisionnement responsable ainsi qu’à la refonte du comité de développement durable.
Animation

Maïté Belmir
Journaliste et animatrice
Journaliste, chroniqueuse, animatrice, Maïté Belmir évolue dans le monde de la culture et des médias depuis plusieurs décennies. Elle a piloté le volet écoresponsabilité du festival MUTEK pendant des années, et collabore avec le Réseau des femmes en environnement sur des projets comme Women4Climate. Elle possède un double diplôme d’études universitaires, en communication en France, et en journalisme au Québec. Proche du milieu culturel montréalais, vous pouvez l’entendre aux micros des radios communautaire (CIBL), étudiante (CHOQ, CKUT) et publique (Radio-Canada), ainsi que dans plusieurs balados (Créatiques, Sans Escale, Entomophonie). Vous pouvez la lire dans de nombreux médias québécois (Le Devoir, La Presse, Unpointcinq, Pivot, Protégez-ouvs), le plus souvent sur son sujet de prédilection, le développement durable.

Maude Desbois
Mères au front
Maude Desbois est une artiste multi-talents (animatrice télé et radio, chroniqueuse, comédienne, photographe et autrice), dotée d’un grand bagage en tant qu’entrepreneure et enseignante. Issue du milieu culturel où elle oeuvre professionnellement sur scène, à l’écran, derrière le micro, en communication, gestion d’événements et coordination de tournée, elle travaille maintenant depuis près de 4 ans en communication environnementale. D’abord avec la Maison du développement durable, puis avec Mères au front jusqu’à ce jour. Elle anime régulièrement événements et panels avec, entre autres, Équiterre, CRE Montréal, QUiNTUS, QUAI 5160, la Maison du développement durable et Mères au front.
Maude est l’animatrice d’une nouvelle série télévisée portant sur le développement durable tournée avec MAtv « À l’heure du développement durable », diffusée depuis le printemps 2023. Elle anime et coordonne également l’émission de radio L’Effet Durable, portant sur les enjeux environnementaux et le développement durable à CIBL depuis septembre 2022.

Emmanuel Benoit Raufflet
HEC Montréal
Emmanuel Raufflet est professeur de management à HEC Montréal et co-titulaire du Réseau de recherches en économie circulaire du Québec. Ses recherches portent sur l’innovation sociale, le développement durable et l’économie circulaire. Il dirige actuellement plusieurs recherches sur l’économie circulaire dont le projet de Feuille de route pour l’économie circulaire du Québec (2023-2050).
Accessibilité
Dans le but de faciliter l’accès à l’événement, nous invitons les personnes avec mobilité réduite ainsi que celles nécessitant un service d’interprétation à communiquer avec nous
Désistement
Vous avez confirmé votre présence, mais vous avez un empêchement? Puisque l’organisation d’un événement mobilise plusieurs ressources au sein de notre petite équipe, veuillez svp communiquer avec nous
Cette activité est réalisée en collaboration avec

Merci à nos partenaires!
21e assemblée générale annuelle de Culture Montréal
Afin de mieux vous accompagner lors de cette 21e assemblée générale annuelle, nous avons conçu une trousse numérique comprenant les documents qui pourront vous être utiles :
Trousse numérique
- Avis de convocation
- Élections au C.A. – Cahier de candidatures
- Ordre du jour AGA 2023
- Procès-verbal de l’AGA 2022
- Rapport annuel 2022-2023
- États financiers 2022-2023
Règlements généraux
- Dans un effort de réaliser des événements écoresponsables, aucun document papier ne sera remis le jour de l’événement.
Le mercredi 25 octobre 2023
15 h : Accueil des membres
15 h 30 : Assemblée générale annuelle de Culture Montréal
17 h : Cocktail de réseautage
Pavillon de l’esplanade Tranquille, salle l’Arrière-scène
1442 rue Clark, Montréal, QC H2X 2R3
(Métro Place-des-Arts | Métro Saint-Laurent)
Voir sur une carte
L’événement est gratuit. L’inscription est obligatoire.
Élections au conseil d’administration
Appel à candidatures
L’assemblée générale annuelle est l’occasion pour les membres de Culture Montréal d’élire de nouveaux membres du conseil d’administration qui viendront rejoindre ceux dont le mandat est toujours en cours.
Cette année, (9) postes seront mis en élection.
Pour présenter votre candidature, vous devez être membre en règle et faire parvenir votre candidature au plus tard le jeudi 5 octobre 2023, à l’adresse suivante : administration@culturemontreal.ca.
Pour connaître toutes les étapes à suivre pour poser votre candidature, veuillez consulter notre mode d’emploi.
Important
Êtes-vous membre en règle?
Votre présence permettra d’élire les nouveaux membres de notre conseil d’administration. Afin d’avoir le droit de voter pour les personnes candidates de votre choix, vous devez être membre en règle de Culture Montréal et avoir acquitté le montant de votre adhésion avant le mardi 24 octobre 2023 à 15 h.

Forum sur la vitalité culturelle des quartiers | Quels leviers pour accroître l’équité territoriale?
L’équipe de Culture Montréal est ravie de vous convier à la troisième édition du Forum sur la vitalité culturelle des quartiers! Ce forum présenté par Culture Montréal et la Ville de Montréal se tiendra le 11 octobre prochain à la Maison de la culture Ahuntsic.
Le Forum sur la vitalité culturelle des quartiers, qu’est-ce que c’est?
Il s’agit d’un moment privilégié de rencontres et de réflexion pour les acteurs de la culture de proximité, qu’ils soient issus du milieu culturel, communautaire, environnemental et économique ou encore de la fonction publique.
Que nous réserve l’édition 2023?
Cette année, les échanges aborderont la question de la culture en lien avec l’équité territoriale. Comment assurer les mêmes conditions d’accès à la culture à toutes et tous, partout sur l’île de Montréal ? Comment la culture peut-elle agir en faveur d’une plus grande mixité et équité sur l’ensemble du territoire ?
Dans le contexte du renouvellement de la Politique de développement culturel de la Ville de Montréal, le forum sera aussi l’occasion de consulter le milieu. Afin de répondre aux défis de demain, les participants et participantes sont invités à prendre part à une grande réflexion sur le déploiement de la culture sur notre territoire, lors d’un des deux premiers ateliers sur les thèmes de la citoyenneté culturelle et du territoire, organisés par la Ville de Montréal.
Le mercredi 11 octobre 2023
9 h à 17 h
(Ouverture des portes et petit-déjeuner à 8 h 15 – cocktail à 17 h)
Maison de la culture Ahuntsic
10300, rue Lajeunesse
(Métro Henri-Bourassa)
Membre de Culture Montréal : 20 $
Non membre : 50 $
Un seul billet par personne peut être réservé.
Ateliers sur la Politique de développement culturel de la Ville de Montréal. Cette activité est gratuite, mais requiert une inscription distincte
Les inscriptions sont maintenant fermées
Date limite prolongée : 6 octobre 2023 (places limitées)
Vous avez des questions? Contactez-nous
L’inscription comprend l’entretien d’ouverture, les deux panels, le choix d’une exploration urbaine gourmande (Ahuntsic au menu) ainsi qu’un cocktail de réseautage pour bien conclure la journée.
Pour participer aux ateliers sur la Politique de développement culturel de la Ville de Montréal organisés par le Service de la culture, vous devez remplir un formulaire d’inscription distinct. Cette activité est gratuite.
Si vous avez des allergies ou des intolérances alimentaires, veuillez communiquer directement avec nous.
Entretien d'ouverture

Guillaume Ethier
Guillaume Ethier est professeur en théories de la ville, rapports espace-société au Département d’études urbaines et touristiques de l’ESG UQAM. Urbanologue, il s’intéresse aux formes urbaines contemporaines en tant que reflets de la société. Sa thèse de doctorat sur la starchitecture, publiée aux PUQ sous le titre Architecture iconique : les leçons de Toronto, lui a valu les prix Phyllis Lambert et Jean-Pierre-Collin. En 2022, il a publié l’essai La ville analogique dans la collection Documents d’Atelier 10, titre republié en France en 2023 aux Éditions l’Apogée. Il s’implique depuis quelques années dans le milieu du placemaking à Montréal et a lancé en 2021 le balado sur la ville Cadre bâti (www.cadrebati.org) avec Emile Forest. Dans ses temps libres, il est aussi batteur professionnel et accompagne plusieurs artistes comme Evelyne Brochu et Pierre Lapointe.
Panélistes

Paul Hugo Baptiste
Curieux et stimulé par toutes les formes de créativité émergentes, Paul Hugo s’applique à développer et structurer des projets ayant un impact significatif sur les communautés locales.
Ayant fait ses armes dans les domaines du jeu vidéo puis de l’architecture, il dirige depuis 2 ans le Corridor Culturel, une initiative territoriale visant à mettre en valeur la créativité, les communautés et le patrimoine dans le Sud-Ouest et le Vieux-Montréal.
Diplômé d’un baccalauréat en communication et d’une maîtrise de management des entreprises culturelles à HEC Montréal, il s’implique dans plusieurs strates de la vie culturelle d’ici et s’attache à favoriser l’inclusivité ainsi que le rayonnement de la relève créative.

Stéphanie Bernard
Stéphanie Bernard est agente de développement culturel pour l’arrondissement d’Ahuntsic-Cartierville depuis février 2023. Titulaire d’un baccalauréat en Beaux-Arts, elle travaille dans le milieu de la danse contemporaine montréalaise plusieurs années, avant de se joindre au Réseau des Maisons de la culture en 2012, au sein de l’arrondissement de Villeray–Saint-Michel–Parc-Extension. Depuis, le développement culturel dans les quartiers fait partie de son quotidien.

Elizabeth-Ann Doyle
Elizabeth-Ann Doyle est la directrice générale et artistique de MU, l’organisme de bienfaisance montréalais voué à l’art mural comme vecteur de transformation sociale et de revitalisation urbaine. L’approche audacieuse de MU intègre à la fois art public, embellissement, revitalisation, développement local, éducation civique et promotion des arts visuels.
MU compte à ce jour plus de 200 réalisations majeures et plus de 500 murales éducatives rejoignant bien au-delà de 10,000 jeunes, ainsi que des collaborations avec une centaine d’artistes professionnels.
Sous la direction artistique d’Elizabeth-Ann Doyle, MU se révèle un remarquable modèle d’instrument de démocratisation culturelle, un précieux lieu de rencontre entre l’art, l’artiste et le citoyen, à l’honneur de Montréal.
En reconnaissance de ses réalisations, MU a remporté le 34e Grand Prix du Conseil des arts de Montréal, et Elizabeth-Ann Doyle a été nommée Chevalière de l’Ordre de Montréal.

Patrick Legault
Monsieur Patrick Legault est directeur général de la SDC Hochelaga-Maisonneuve. La SDC HM est un catalyseur économique, culturel et social qui s’engage envers ses commerçants membres et sa population à soutenir des projets de développement et de revitalisation de ses artères commerciales, soit Ontario et Sainte-Catherine Est, à travers une stratégie visant à encourager l’achat local et le développement durable. Elle organise tout au long de l’année des événements hauts en couleur accessibles à tous et gratuits permettant ainsi le rayonnement du quartier dans le grand Montréal.

Mohamed Noredine Mimoun
Né en Algérie et immigré au Canada en 2008 après une première immigration en France pour effectuer des études en sociologie, Mohamed Noredine Mimoun est le Coordonnateur du Forum Jeunesse Saint Michel et l’Intervenant jeunesse. Il adore travailler avec les jeunes dans des quartiers et des espaces interculturels. Créer des liens est sa mission première, ainsi que travailler en faveur d’un milieu de vie sain et inclusif.
Dans son parcours, il a mené ou contribué à des projets qui favorisent l’accueil des nouveaux arrivants, leur intégration dans les milieux professionnels mais aussi la valorisation des différentes Cultures et bagages des personnes issues de l’immigration.
Son travail consiste à accompagner les jeunes dans le processus de réussite et à les aider à trouver la place qu’ils méritent.
Il a contribué aux efforts face aux enjeux de racisme, de lutte contre la violence et pour la réussite scolaire.
Il encourage les jeunes issus de l’immigration à s’engager dans la vie publique et politique, dans les médias et dans les sphères de décision.

Stéphane Ricci
Stéphane Ricci est spécialiste de l’aménagement et du développement urbain. Il est vice-président développement à la Société de développement Angus où il y dirige plusieurs projets de revitalisation de quartier visant à optimiser les retombées pour la communauté. De 2006 à 2020, il a dirigé la réalisation du projet du Quartier des spectacles à la Ville de Montréal. À ce titre, il a notamment encadré la réalisation de nombreux projets d’aménagement d’espaces publics et il a consolidé la fonction culturelle de ce territoire en initiant, accompagnant et réalisant des projets immobiliers culturels de toutes tailles (ONF, 7 doigts, MEM, Balcon). Il a également fait évoluer la gouvernance du Quartier des spectacles en prenant le leadership sur la redéfinition du mandat du PQDS. Il a su mobiliser de multiples acteurs des secteurs publics et privés pour la réalisation de nombreux projets de toute nature.
Stéphane Ricci a dirigé la mise en valeur du secteur du Canal de Lachine ainsi que de nombreux projets d’aménagement de parcs et de places publiques pour la Ville de Montréal. De plus, il a dirigé la Corporation de gestion des marchés publics de Montréal où il a piloté une opération majeure de relance, incluant le projet d’agrandissement du Marché Jean-Talon.

Catherine Roy
Catherine travaille comme agente de liaison à la bibliothèque de Parc-Extension depuis 2018. En quelques années, elle a mené plusieurs projets auprès de clientèles variées ayant pour but de briser l’isolement, de faciliter la francisation et de créer des liens et organiser des activités avec des partenaires du milieu communautaire. Ses réalisations importantes sont, entre autres, le projet Parents prêts pour l’école (développement et coordination), la publication de LIRE à Parc-Ex : magazine PAR et POUR les jeunes de Parc-Extension (gestion des contenus et coordination) et prochainement la série d’ateliers Lire à la maison, lire en famille! (développement et coordination) qui se déploiera à l’automne 2023.

Martin Vinette
Martin Vinette est le directeur général de Voies culturelles des faubourgs depuis 2021. Il a œuvré dans l’industrie touristique durant douze ans. Il est également titulaire de deux maîtrises : la première, en Sociologie (UQAM), l’a mené à traiter des enjeux de représentations de l’altérité dans la culture populaire, tandis que la seconde, en Management des entreprises culturelles (HEC Montréal), l’a mené à un engagement plus orienté vers l’action directe. En 2022, il a participé au développement d’une place publique à usage éphémère au coin des rues Ontario et Parthenais, la Place de la création. Il siège sur différents conseils d’administration : au Centre en arts actuels Skol, à la Virée des ateliers et à la CDC Centre-Sud. Ses engagements sont tous en lien avec l’art et l’action territoriale.
Depuis mai 2023, son organisme, pionnier de la concertation culturelle dans l’Est de Ville-Marie, pilote en partenariat avec l’Arrondissement de Ville-Marie, le Comité du Quartier culturel des faubourgs.
Animation

Emmanuelle Hébert
Emmanuelle Hébert est la directrice générale de Culture Montréal. Elle cumule plus de 30 ans d’expérience en affaires publiques ainsi que comme travailleuse, entrepreneure et gestionnaire culturelle. Bien connue et impliquée activement au sein de Culture Montréal depuis 15 ans, elle était jusqu’à récemment coprésidente de la commission Culture et transition écologique. Elle est notamment cofondatrice de MU, dont la mission est de transformer les milieux de vie montréalais en produisant des murales ancrées dans les communautés et a été conseillère en planification des industries culturelles et créatives au Service de la culture de la Ville de Montréal, où elle a élaboré d’importants documents d’orientation telle la Politique de développement culturel 2017-2021. Jusqu’en décembre 2022, elle était directrice du développement stratégique et partenariats au Campus de la transition écologique, situé au parc Jean-Drapeau.

Léa Ilardo
Léa est coordinatrice en équité territoriale chez Vivre en Ville, où elle travaille à documenter et à trouver des solutions pour réduire les iniquités à l’échelle des quartiers de la métropole. Elle est titulaire d’une maîtrise en études politiques appliquées de l’Université de Sherbrooke, au cours de laquelle elle a travaillé sur les inégalités sociales de santé amplifiées par les changements climatiques. Elle milite et soutient la mobilisation citoyenne pour la justice environnementale à travers ses implications professionnelles et personnelles depuis plusieurs années, et collabore avec différents médias afin de rendre accessibles les connaissances et les solutions à nos grands défis présents et à venir. Par ailleurs, Léa s’intéresse à la place de la culture dans la transition socio-écologique. Elle est cofondatrice de l’OBNL Éclore, qui vise à créer des ponts entre les milieux artistiques et écologistes pour une suite du monde plus juste et durable.

Pierre-François Sempéré
Ancien collaborateur d’élu à Marseille, Pierre-François Sempéré a travaillé pour le Conseil québécois du théâtre à la recherche et aux relations gouvernementales. Diplômé en littérature comparée, science politique et gestion des organismes culturels, il est depuis 2018 directeur du développement stratégique et politique à Culture Montréal.

Nadim Tadjine
Nadim Tadjine s’intéresse depuis une dizaine d’années aux enjeux de participation publique et de démocratie au cœur des projets d’aménagement. Impliqué depuis son arrivée à Montréal en 2014, il collabore avec plusieurs institutions municipales, organisations sociales et groupes citoyens qui portent des projets pour plus de justice sociale et de d’engagement citoyen au cœur des quartiers.
Il coordonne actuellement le groupe de travail sur la démocratie participative et la gouvernance de l’alliance Transition en commun et poursuit un doctorat à l’École de Design de l’Université Laval. Ses recherches portent sur les dynamiques collaboratives au cœur des institutions publiques municipales et la place du designer au sein des institutions. Nadim fait partie du conseil d’administration et de la commission permanente cadre de vie de Culture Montréal.
Ahuntsic au menu | Repas maillage et explorations urbaines

Café de Da et bibliothèque (sur place)
Associé à la bibliothèque d’Ahuntsic, le Café de Da est un espace d’expression et de diffusion qui abrite la collection Je lis le français pour les adultes en francisation ou en alphabétisation et une collection de jeux de société.

EspaceTrad (sur place)
EspaceTrad propose aux montréalais et montréalaises d’aller à la rencontre des arts traditionnels québécois; que ce soit par son école de musique et de danse, ses veillées, son camp de formation annuel et son festival de musique dans Ahuntsic.

Maison de la culture Ahuntsic (sur place) COMPLET
Pôle culturel de l’arrondissement et diffuseur multidisciplinaire, la maison de la culture Ahuntsic dessert près de 40 000 personnes par année et se distingue par la qualité et la diversité de sa programmation issue de toutes les cultures du monde et plus particulièrement par la tenue de concerts inédits mettant en scène toute la diversité de musiciens d’ici et d’ailleurs. Les rencontres d’artistes, la médiation culturelle, les résidences de créations et la participation citoyenne accompagnent intimement les activités de diffusion.

EISODE (distance de marche : 10 minutes)
EISODE est un espace d’expérimentations et de diffusion d’installations en art numérique qui intègrent des éléments d’art génératif dynamique – visuels générés en temps réel par ordinateur – et se basent sur des systèmes d’écriture algorithmique.

Carrefour d'aide aux nouveaux arrivants - CANA (distance de marche : 12 minutes)
Bien implanté dans le quartier d’Ahuntsic, le CANA cherche à valoriser et à partager la diversité et la richesse culturelle des personnes immigrantes, tout en leur faisant découvrir la société québécoise. Depuis 40 ans, le CANA a acquis une grande expertise dans l’accompagnement et l’intégration des des personnes nouvellement arrivées en leur offrant gratuitement différents services individuels et activités collectives. Parmi les activités et programmes phares, notons les ateliers de francisation, les sorties culturelles variées, les ateliers de cuisine, les événements de bibliothèque vivante, et la Nuit des mille et une cultures.

GUEPE - Parcours Gouin (distance de marche : 12 minutes)
GUEPE est un organisme à but non lucratif qui offre des services éducatifs et professionnels en sciences de la nature, environnement et plein air, autant pour les milieux scolaires que le grand public. Depuis 2017, l’organisme assure la gestion et l’animation du Parcours Gouin, qui rassemble 16 parcs riverains et trois parcs-nature le long de la rivière des Prairies, offrant ainsi à la population avoisinante un accès unique aux berges. Son pavillon d’accueil est un lieu rassembleur, d’éducation et de médiation culturelle, proposant une programmation d’activités et de services diversifiée, qui s’articule autour de trois volets : l’environnement, l’histoire et la culture.

Espace des Possibles Ahuntsic (distance de marche : 16 minutes)
Ni privé, ni public, l’Espace des Possibles est un lieu partagé par les habitants et habitantes du quartier qui souhaitent se mobiliser pour propulser la transition écologique de leur quartier.
L’Espace est autogéré par son voisinage et devient un point central pour rassembler et soutenir les projets collectifs et initiatives socio-écologiques du quartier.
Tout le monde peut y contribuer, rencontrer son voisinage, échanger, apprendre et partager ensemble

LA SERRE – arts vivants (distance de marche : 18 minutes)
LA SERRE – arts vivants est un incubateur structurant qui accompagne les artistes émergent.e.s dans le développement et l’enracinement de leurs pratiques en proposant des initiatives favorables à leur rayonnement, en prenant soin de la communauté et en offrant des espaces inspirants. LA SERRE occupe un bâtiment situé à l’arrière du Centre de psychologie Gouin (CPG) dans le quartier Ahuntsic. Par la cohabitation et la contamination croisée, LA SERRE et le CPG, cherchent à faire naître une communauté bienveillante.
Accessibilité
Dans le but de faciliter l’accès au forum à l’ensemble des participants souhaitant y assister, nous invitons les personnes à mobilité réduite ainsi que les personnes ayant besoin d’un interprète à communiquer avec nous.
Désistement
Vous vous êtes inscrit, mais vous avez un empêchement le jour du forum? Puisque l’organisation d’un événement mobilise plusieurs ressources au sein de notre petite équipe, nous vous saurions gré de communiquer avec nous.

Issu d’une collaboration entre la commission permanente sur la citoyenneté culturelle de Culture Montréal et le Centre de recherches interdisciplinaires en études montréalaises (CRIEM)*, ce symposium international sur la citoyenneté culturelle mettra en lumière des réflexions et des expériences liées aux dispositifs de participation culturelle et artistique, déployés dans une pluralité d’espaces et de lieux en ville.
Qu’est-ce que la citoyenneté culturelle ? Comment s’incarne-t-elle sur le territoire montréalais et quelles sont les initiatives qui en sont l’expression ? Comment est-elle comprise, vécue ou perçue au Québec et à l’étranger ? Que nous dit la citoyenneté culturelle sur le contexte actuel de développement et de transformation des pratiques comme des politiques culturelles?
Pendant deux jours, les milieux de la recherche et de la pratique des arts et de la culture mettront en dialogue divers enjeux culturels, territoriaux et sociétaux afin de comprendre et d’illustrer la citoyenneté culturelle.
*Avec l’appui du Conseil de recherches en sciences humaines.
Les 12 et 13 juin 2023
Centre culturel Georges Vanier
2450 Rue Workman, Montréal.
Métro : Lionel-Groulx
Jour 1 (repas compris) : 20 $
Jour 2 (cocktail offert) : Gratuit
Inscription obligatoire (non remboursable) avant le 7 juin.
L’événement est complet !
Contactez nous pour vous inscrire sur la liste d’attente : inscription@culturemontreal.ca
Intervenantes et intervenants

Leïla Afriat
La citoyenneté culturelle en 4 minutes - Jour 1
Leïla Afriat est chargée de projet, relation avec les communautés, action éducative, citoyenne et culturelle au Musée McCord-Stewart depuis quatre ans et travaille en éducation muséale depuis plus de 15 ans. Formée en anthropologie et en gestion des entreprises culturelles, Leila est également titulaire d’un diplôme en réalisation de films documentaires. Elle s’intéresse aux enjeux liés au développement de la muséologie collaborative en contexte interculturel.

Keithy Antoine
La citoyenneté culturelle en 4 minutes - Jour 1
Entrepreneur, animatrice récipiendaire d’un prix Gémeaux, et artiste visuelle engagée, avec une expertise et expérience, en coordination d’opérations et engagement, communautaire et culturel.
Keithy Antoine est animatrice depuis 1998, en ce moment récipiendaire d’un prix Gémeaux, pour la co-animation de la série ‘Pa T’Mentir’ sur ICITou.tv. Elle est entrepreneur, la fondatrice co-propriétaire de Boutique Espace Urbain, au 6529 Plaza St-Hubert à Montréal. Depuis 2015, Boutique Espace Urbain est une entreprise avec un engagement social. Un leader de la mode afro Canadienne au service de plus de 150 entreprises locales. Elle s’adresse à une clientèle inclusive, curieuse et consciente de l’impact de l’achat local – Boutiqueespaceurbain.com. Illustratrice et artiste visuelle professionnelle engagée à l’international, elle fait également partie du Collectif d’artistes afros canadiens ‘WECAN’ – WECANorg.com. Avec une expertise et expérience, en coordination d’opération et engagement, communautaire et culturel; elle initie l’organisme culturel Union-Urbaine.org. Depuis 2019, Union Urbaine produit des événements culturels et qui recoupe, entre autres, le webmedia LoungeUrbain.com, et la co-production, avec la Maison d’Haïti, du Festival Afro Urbain. Le Loft Espace Urbain est le local communautaire et locatif de l’organisme, au service de nos communautés. Ainsi que le Studio 209, situé aux Ateliers3333, un immeuble de studios d’artistes dans Saint-Michel, Mtl. Keithy Antoine est la coordinatrice et gestionnaire de ce nouveau projet, qui est inauguré à l’été 2023. Elle est également conférencière, dj Ladyspecialk, et titulaire de sa propre marque de commerce, d’items exclusifs et signés – FullOfSoul.ca. Passionnée par le génie de la créativité, la liberté d’être soi, le courage de rêver, et le pouvoir de la collectivité! – KeithyAntoine.com

Lionel Arnaud
Panel - Comprendre la citoyenneté culturelle: regards croisés France-Québec - Jour 2
Lionel Arnaud est Professeur de sociologie à l’Université Paul Sabatier (Toulouse 3) et directeur adjoint du Laboratoire des Sciences Sociales du Politique (Sc Po Toulouse). Ses thèmes de recherche portent sur les mouvements culturels et le développement culturel des villes dans le monde (Bandung, Fort-de-France, Le Cap, Londres, Salvador de Bahia, Toulouse…). Il s’intéresse plus particulièrement aux processus de politisation et de dépolitisation des pratiques culturelles des populations racialement et ethniquement minorisées. Il a récemment publié : La politique des tambours. Cultures populaires et contestations postcoloniales en Martinique, Paris, Karthala/Sc Po Aix, coll. « Questions Transnationales », 2020 (Coup de Coeur 2022 de l’Académie Charles Cros).

William-Jacomo Beauchemin
Animation - Atelier de discussion sur la citoyenneté culturelle - Jour 1
William-Jacomo Beauchemin est coordonnateur général à Exeko, et membre cochercheur de l’Observatoire des médiations culturelles. Il s’intéresse aux dimensions éthiques et politiques de l’action culturelle, ainsi qu’aux approches participatives en recherche sociale. Il a une expérience pratique en réalisation de projets de médiation au sein de plusieurs milieux sociaux et institutionnels. Il est formé en philosophie et sociologie.

Anouk Bélanger
Conférence d’ouverture - Comprendre la citoyenneté culturelle : une carte conceptuelle et collective
Professeure au département de communication sociale et publique de l’UQAM. Elle dirige un axe de recherche au Centre de recherche interdisciplinaire en études montréalaises (CRIEM-McGill) et co-dirige l’Atelier de Chronotopies urbaines (FCI-UQAM) et est membre de l’Observatoire des médiations culturelles (OMEC). Ses recherches portent sur les dynamiques culturelles contemporaines dans les contextes urbains et médiatiques.

Maxim Bonin
La citoyenneté culturelle en 4 minutes - Jour 1
Maxim Bonin est cofondateur de la coopérative de design Le Comité où il œuvre à titre de responsable de la recherche et du développement. Oeuvrant pendant plus de 15 ans en communication et en développement culturel à l’UQAM, il y poursuit ses études en design d’événements, à la maîtrise en études médiatiques et au doctorat en communication. En 2022, il débute sa carrière comme professeur régulier au sein de l’Unité d’enseignement et de recherche en création et nouveaux médias de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT). Ses activités de recherches s’articulent autour des scènes culturelles, des médias numériques, de la notion d’événement, de l’urbanité, du territoire et du design social. Il est membre de la Chaire Desjardins en développement des petites collectivités (UQAT), du Laboratoire Culture Populaire, connaissances et critique (UdeM) et de l’Atelier de chronotopies urbaines (UQAM). Maxim partage actuellement sa vie entre Rouyn-Noranda et Montréal.

Anne-Lise Bué
Table ronde - La citoyenneté culturelle : du mieux-être au mieux-vivre en ville - Jour 2
Prendre soin de soi et des autres, Anne-Lise en a fait sa mission. Amoureuse du fil et soucieuse de l’Ancien, Anne-Lise a fondé l’OBNL Mamie Lisette en compagnie d’une dizaine de brodeuses de tout âge en 2019. Soutenu par la Fondation Béati, le projet phare de l’OBNL “Au fil de l’autre” permet de se reconnecter ensemble et lentement. Anne-Lise tisse plusieurs fils sur sa toile: elle accompagne le village Ham-Sud (en Estrie) dans le cadre de sa politique “Municipalité Amie des Aînés” vers le mieux-vivre ensemble, elle est aussi la cofondatrice de la compagnie Fil relax.

Ricardo Campos
Panel - La citoyenneté culturelle dans le monde : exemples et enseignements d’ailleurs - Jour 1
Ricardo Campos is principal researcher at CICS.Nova – Interdisciplinary Centre of Social Sciences (NOVA University Lisbon), Portugal. His topics of research include urban youth cultures, urban art, visual culture and digital activism. He recently coordinated two research projects: “Artcitizenship – Young people and the arts of citizenship: activism, participatory culture and creative practices” (2019-2022), “TransUrbArts – Emergent Urban Arts is Lisbon and São Paulo” (2016-2020). His publications include the following co-edited books: “Popular & Visual Culture: Design, Circulation and Consumption” (with Clara Sarmento, Cambridge Scholars Publishing, 2014) “Transglobal Sounds. Music, Youth and Migration” (with João Sardinha, Bloomsbury Academic Publishing, 2016), “Political graffiti in critical times. The Aesthetics of Street Politics” (with A. Pavoni and Y. Zaimakis, Berghahn Books, 2021), “Exploring Ibero-American Youth Cultures in the 21st Century. Creativity, Resistance and Transgression in the City” (With Jordi Nofre, Palgrave Macmilan, 2021).

Nathalie Casemajor
Animation - Panel - Comprendre la citoyenneté culturelle: regards croisés France-Québec - Jour 2
Nathalie Casemajor est professeure-chercheure au Centre Urbanisation Culture Société de l’INRS (Institut national de la recherche scientifique, Montréal). Ses travaux portent sur le développement culturel, la mobilisation citoyenne et la culture numérique. Elle est responsable d’un axe de recherche au sein de l’Observatoire des médiations culturelles (OMEC) dont elle a été la directrice scientifique durant plusieurs années (2017-2023). Dans ce cadre, elle a coédité le livre Expériences critiques de la médiation culturelle (PUL, 2017). Elle a également mené des projets de recherche sur les institutions culturelles et Wikipédia, sur la participation culturelle numérique ainsi que sur la circulation des œuvres d’art sur le Web.

Manon Claveau
La citoyenneté culturelle en 4 minutes - Jour 1
Manon Claveau est diplômée du baccalauréat en critique et dramaturgie de l’UQAM (2004) ainsi que du programme de production de l’École nationale de théâtre du Canada (2007). Elle a obtenu une certification en animation de dialogues philosophiques (2019). Ses principaux champs d’intérêts et d’expertise sont l’expérience esthétique de la fréquentation du théâtre, la médiation culturelle, la culture à l’école et la philosophie pour enfants. Depuis février 2017, elle occupe le poste de coordonnatrice du développement scolaire et de la médiation théâtrale à la [maisontheatre.com]Maison Théâtre où elle a contribué à développer la philothéâtre, une approche de médiation culturelle qui vise à développer les compétences et la confiance des spectateurs et spectatrices pour vivre pleinement l’expérience du spectacle et en tirer des réseaux de sens. Elle est également candidate à la maîtrise en didactique à l’UQAM et co-présidente du [rmcq.info]Regroupement des médiatrices et médiateurs culturel·les du Québec (RMCQ).

Sandrine Côté
Table ronde - Les vertus démocratiques de la citoyenneté culturelle - Jour 1
Sandrine Côté est travailleuse culturelle, artiste visuelle et pédagogue. Elle a complété une maîtrise en éducation des arts de l’Université Concordia, qu’elle a conjointement réalisée en Finlande, à l’Université de la Laponie (Rovaniemi). Sandrine s’intéresse aux initiatives qui réunissent l’art actuel et les pédagogies nouvelles et qui génèrent des espaces d’échange, de partage et de collaboration. Ayant cumulé plusieurs années d’expérience en éducation artistique, d’abord comme enseignante dans les établissements scolaires au Québec et au Royaume-Uni, puis, comme médiatrice culturelle et responsable du programme éducatif public chez OPTICA, centre d’art contemporain, Sandrine est maintenant la directrice artistique et pédagogique du centre Turbine.

Isabelle Côté
La citoyenneté culturelle en 4 minutes - Jour 1
Bachelière de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM en profil Jeu et en profil Enseignement de l’art dramatique, Isabelle Côté a enseigné l’art dramatique pendant deux ans avant de prendre la direction générale et artistique du Théâtre Aphasique en 1996. Elle anime des ateliers d’art dramatique, crée, fait la mise en scène et la promotion de productions théâtrales, tout en administrant l’organisme depuis plus de 25 ans.

Marie-Ève Courchesne
Panel - La citoyenneté culturelle dans la mire des institutions et des services publics - Jour 2
Marie-Ève Courchesne évolue dans le domaine de l’éducation muséale et du développement culturel depuis 20 ans. Sa pratique est orientée vers la participation culturelle et citoyenne. Elle a occupé les postes de chargée de projets aux programmes éducatifs à Bibliothèque et Archives nationales du Québec et de conservatrice à l’éducation au Musée d’art de Joliette. Présentement commissaire à la culture à la Ville de Montréal, elle œuvre au développement des quartiers culturels par la planification de stratégies de développement, la gestion de programmes de soutien financier, d’activités de formation et de réflexion autour des enjeux montréalais liés à la vitalité culturelle. Elle s’intéresse aussi au financement des institutions culturelles. Marie-Ève est récipiendaire d’un Prix d’excellence de la Société des musées du Québec pour la trousse de médiation, Du texte au spectacle : le processus de création au théâtre et est titulaire d’une maîtrise en muséologie et d’un certificat en gestion philanthropique.

Nelly Onestas Daou
Animation - La citoyenneté culturelle en 4 minutes - Jour 1
Poète, accompagnante et facilitatrice d’expression créative, Nelly Onestas Daou aime créer des espaces dans lesquels les pratiques artistiques favorisent le ressourcement, le développement de la créativité personnelle et la connexion authentique à l’Autre.
Ainsi, après vingt ans d’expérience en intervention socioprofessionnelle, relation d’aide et francisation, en France et au Québec, elle fonde en 2016 un studio d’art social mobile inclusif, intergénérationnel et interculturel : La ruche d’art Yéléma.
Depuis, elle anime régulièrement des ateliers de Journal Créatif®, d’écriture et d’expression artistique avec des matières recyclées auprès d’enfants, de jeunes et d’adultes dans différents espaces culturels ou communautaires. Elle a, entre autres, participé à l’organisation de plusieurs micros ouverts et à la création de deux recueils de textes de citoyen.ne.s de Montréal-Nord en collaboration avec la médiation culturelle. Parallèlement, elle offre des services du coaching en créativité en pratique privée.

Gabrielle Desbiens
Panel - La citoyenneté culturelle dans la mire des institutions et des services publics - Jour 2
Gabrielle dirige Culture Saguenay-Lac-Saint-Jean depuis novembre 2017. Elle a été médiatrice culturelle à l’emploi de la Ville de Saguenay au programme Éveille ma culture de septembre 2009 à novembre 2017. Co fondatrice de la Cellule régionale de médiation culturelle du Saguenay-Lac-Saint-Jean, Gabrielle possède une formation en journalisme (ATM, Cégep de Jonquière, 2009) et en Sciences humaines (Ahuntsic, 2003, UQÀM et UQAC). Diplômée du Programme court en études régionales de l’UQAC en 2019, elle a enseigné la médiation culturelle à l’UQAC de 2014 à 2019 et complète actuelle un DESS en Intervention par la nature et l’aventure à l’UQAC.

Maggy Flynn
La citoyenneté culturelle en 4 minutes - Jour 2
Fondée principalement sur la création d’espaces relationnels, Maggy Flynn a une démarche qui consiste à réaliser des actions sur le vif et qui favorisent l’expérience de la rencontre à travers le détournement de l’objet et/ou du jeu. Que ce soit par le projet Punch Ta Pause réalisé au fil des séjours de résidence au centre d’artiste 3e impérial ou encore Kit de survie présenté en collaboration avec la Maison de la culture Maisonneuve et celle de Mercier-Est. L’intention première est d’aller à la rencontre de l’autre par le prétexte de l’objet.
Elle a aussi organisé et réalisé une série d’événements Punch ta vie autour de son camion Grumman 1974 bricolé et transformé. C’est autour de cet espace que plusieurs soirées de type 5 à 7 ont eu lieu où elle invitait des artistes, des musiciens ainsi que la communauté environnante à venir se rassembler pour un moment convivial, accessible et inclusif. Son désir de créer ces prétextes de rencontre autour de la culture démontrent d’une certaine façon l’importance de la communauté de se rencontrer, de se retrouver, de tisser des liens pour encourager la résilience et de l’appartenance à son environnement de proximité.

Andrea Gonzalez
La citoyenneté culturelle en 4 minutes - Jour 1
Andrea Gonzalez – Antanea – Ka uauitshiat auennua ka animuniti & kaunashinataitshesht ka apashtat atusseu-katshitapatakannu – est une entrepreneure sociale et cofondatrice de Uhu. Elle a obtenu un baccalauréat en travail social, qui l’a aidée à comprendre les défis sociaux complexes auxquels les communautés sont confrontées et à développer des solutions innovantes pour y faire face. En combinant ses compétences entrepreneuriales, ainsi que les arts et les sciences, Andrea maîtrise des compétences essentielles à la gestion de projets, dont une grande capacité d’écoute et de communication. Également, elle a une façon unique de développer des projets sociaux, durables et culturels. Andrea a été sélectionnée pour faire partie de la cohorte de l’incubateur civique de la Maison de l’innovation sociale en 2023, où elle continue de développer ses compétences en leadership et d’affiner sa vision pour Uhu. Elle est passionnée par l’innovation sociale et croit fermement que les technologies peuvent être utilisées pour créer un monde plus juste et plus équitable. Son approche spontanée, intuitive et sa créativité éclectique sont à l’origine de nombreux concepts en innovation sociale.

Emmanuelle Hébert
Animation
Emmanuelle Hébert est la nouvelle directrice générale de Culture Montréal. Elle cumule plus de 30 ans d’expérience en affaires publiques ainsi que comme travailleuse, entrepreneure et gestionnaire culturelle. Bien connue et impliquée activement au sein de Culture Montréal depuis 15 ans, elle était jusqu’à récemment coprésidente de la commission Culture et transition écologique. Elle est notamment cofondatrice de MU, dont la mission est de transformer les milieux de vie montréalais en produisant des murales ancrées dans les communautés et a été conseillère en planification des industries culturelles et créatives au Service de la culture de la Ville de Montréal, où elle a élaboré d’importants documents d’orientation telle la Politique de développement culturel 2017-2021. Jusqu’en décembre 2022, elle était directrice du développement stratégique et partenariats au Campus de la transition écologique, situé au parc Jean-Drapeau.

Sarah Heussaff
Panel - Comprendre la citoyenneté culturelle: regards croisés France-Québec - Jour 2
Sarah Heussaff est titulaire d’un Master en commissariat d’exposition de l’Université Rennes 2, France. De 2014 à 2019, elle entame des recherches dans le domaine des disability et crip arts via des chroniques en ligne. Ses recherches sont alors aussi présentées en France et à l’étranger à travers des conférences, des ateliers et à l’occasion d’une exposition (Autonomous Spaces, Ateliers du Vent-Rennes, 2017) qui introduit aux côtés de Zig Blanquer, les pratiques artistiques handicapées émancipées. Fin 2019, elle entame une recherche doctorale dans le programme de communication de l’UQAM. En 2023, sa recherche, financée par le Fonds de Recherche du Québec-Société et culture (FRQSC), se concentre sur l’émergence des arts handicapés en relation avec les mouvements activistes handicapés ainsi que le commissariat d’exposition accessible. Dans le cadre de sa recherche-création elle commissarie actuellement une exposition qui ouvrira ses portes à Montréal en Février 2024 autour de la notion de vie au lit. Dans sa méthode de recherche et dans ses références, elle accorde une grande importance à celleux qui ont l’expertise par l’expérience.

Annie Hudon-Laroche
La citoyenneté culturelle en 4 minutes - Jour 2
Annie Hudon Laroche est Directrice générale et artistique du Centre culturel Georges-Vanier. Elle est détentrice d’une maîtrise en Étude des arts (L’art actuel québécois que la vie quotidienne : BGL, Jean-François Prost et Devora Neumark), Université du Québec à Montréal (2008) et d’un DESS en Gestion des organismes culturels, HEC Montréal (2011). Elle s’intéresse aux questions de l’accessibilité aux arts et de la transmission artistique par l’expérimentation.

Leonora Indira King
La citoyenneté culturelle en 4 minutes - Jour 2
Leonora est chercheuse de formation et organisatrice communautaire par passion. Elle est la fondatrice du Collectif de Curry Parc-Ex, une initiative d’entraide qui offre des services de traiteur et de distribution de nourriture à Montréal. Ce projet communautaire permet de soutenir financièrement les demandeurs d’asile du quartier de Parc-Extension en les engageant comme chefs. Leonora est également coordinatrice de projet et chercheuse postdoctorale pour l’Espace Havre, un projet communautaire qui fournit un soutien psychosocial aux demandeurs d’asile nouvellement arrivés, en se basant sur les principes du Premier Soins Psychologique. Pendant son temps libre, Leonora anime des ateliers à Afrique au Féminin, un centre communautaire au service des femmes nouvellement arrivées. Elle est également organisatrice communautaire et membre du conseil d’administration de Brique par Brique, un projet de logement communautaire et un centre culturel qui construit une infrastructure pour le changement social à Parc-Extension.

Katrina Journeau
Table ronde - La citoyenneté culturelle : du mieux-être au mieux-vivre en ville - Jour 2
Katrina Journeau est cofondatrice et directrice générale de l’OBNL Prima Danse dont la mission est d’utiliser l’art de la danse comme moyen d’intervention sociale auprès des populations vulnérables pour une meilleure santé physique et mentale.

Ilya Krouglikov
La citoyenneté culturelle en 4 minutes - Jour 1
Ilya Krouglikov élabore son approche indisciplinée des arts vivants depuis plus de dix ans, avec une attention particulière portée à la composition et au rythme. Scientifique de formation, il croit en des structures inventives ouvertes aux aléas du présent. À titre de dramaturge, il accompagne divers processus de création en danse, théâtre et performance, notamment aux côtés de Sarah Dell’Ava, Eduardo Ruiz Vergara, Aurélie Pedron, Sonia Bustos et Les sœurs Schmutt.
Codirecteur artistique de BERCEURS DU TEMPS, compagnie de création fondée en 2016, Ilya cherche à valoriser le partage, le patrimoine et la transmission par le biais d’œuvres participatives dans l’espace public ‒ à l’instar de l’installation Bercer le temps (2016) qui poursuit sa tournée après plus de 150 représentations. Impliqué dans plusieurs projets de cocréation et de médiation culturelle, il assure notamment l’idéation de Mamie Remix (2021), une initiative qui invite les jeunes du secondaire à créer du rap tendre à partir de poèmes écrits par des aînés.

Annabelle Laliberté
Panel - La citoyenneté culturelle dans la mire des institutions et des services publics - Jour 2
Annabelle Laliberté cumule plus de 30 années d’expérience professionnelle dans le monde muséal, dont une vingtaine d’années à titre de gestionnaire culturelle dans le milieu des organismes à but non lucratif, Annabelle Laliberté est cheffe de division (directrice) du MEM- Centre des mémoires montréalaises, un nouveau projet muséographique novateur qui proposera une expérience de la montréalité 2023, au cœur du quartier des spectacles de Montréal.
De 2011 à 2017, elle a occupé le poste de directrice générale du Musée de Société des Deux-Rives, un musée de société qui valorisait la mémoire des travailleurs du textile. Auparavant elle a travaillé pour le Bureau de la culture de la Ville de Longueuil et à BAnQ comme commissaire aux expositions; au Musée McCord à titre de chef de l’action éducative et culturelle et au Zoo Sauvage de St-Félicien comme Directrice de la muséographie et de l’éducation.
Elle est détentrice d’une maîtrise en muséologie de l’Université de Montréal, et diplômée en archéologie et en histoire de l’art. Elle a à son actif plusieurs réalisations d’expositions, de projets éducatifs, de médiations culturelles citoyennes, de mises en valeur du territoire et de mise en route de nouvel équipement culturel.

Karine Lavoie
Table ronde - La citoyenneté culturelle : du mieux-être au mieux-vivre en ville - Jour 2
Karine Lavoie détient plus de 20 ans d’expérience en cirque social à la fois comme formatrice dans différents pays du monde, conseillère en formation au Cirque du Soleil, conférencière et aujourd’hui comme directrice générale de l’organisme Cirque Hors Piste. Elle a également cumulé une solide expertise en intervention psychosociale, ayant travaillé plus de 15 ans avec les personnes en situation d’itinérance ou vivant en grande précarité. Après avoir parcouru de nombreux pays dans le monde, elle se consacre maintenant entièrement au développement du cirque social à Montréal et au Canada avec la solide conviction que le cirque est un vecteur de transformation sociale dans les communautés.

Mathieu Laporte
La citoyenneté culturelle en 4 minutes - Jour 2
Pendant des siècles, les bibliothèques ont été perçues comme des endroits réservés aux plus érudits. On y venait pour consulter des ouvrages de référence ou emprunter des livres. L’aménagement même de ces lieux, constitué pour l’essentiel de rayonnages et de tables studieuses, en faisait des espaces consacrés. Cette époque est aujourd’hui révolue.
Ouvertes sur le monde, les bibliothèques proposent désormais des espaces décloisonnés, axés sur la découverte et l’expérimentation. Des espaces de vie, où des gens de tous âges et de toutes origines sont invités à venir se divertir, apprendre et échanger librement. L’institution d’hier se fait aujourd’hui agent de changement et travaille à soutenir l’épanouissement des personnes qui la fréquentent, du plus jeune âge à la vie adulte.
Le programme est ambitieux et le virage ne peut s’opérer sans l’apport de gestionnaires créatifs et engagés. Coordonnateur du Square de Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ), Mathieu Laporte est du nombre.
Designer et politologue de formation, il se joint à l’équipe de BAnQ en 2018. Il se voit alors confier la responsabilité de développer une offre de service qui réponde aux valeurs et à la mission de l’institution pour le laboratoire de création en art médiatique (médialab) et l’atelier de fabrication numérique (Fab Lab) récemment implantés.

Martin Lussier
Panel - Comprendre la citoyenneté culturelle: regards croisés France-Québec - Jour 2
Martin Lussier est professeur au Département de communication sociale et publique de l’UQAM. Il s’intéresse aux musiques populaires et aux pratiques des organismes qui coordonnent les artistes, interviennent auprès d’eux et permettent d’articuler des politiques, des industries, des pratiques artistiques, des publics ainsi que des travailleurs culturels. Membre du laboratoire Culture populaire, connaissance et critique (CPCC), il co-dirige avec Anouk Bélanger l’Atelier de chronotopies urbaines, un dispositif de recherche et de collaboration sur les cultures populaires. Il a publié en 2011 un livre dédié aux musiques émergentes à Montréal intitulé : « Les musiques émergentes. Le devenir-ensemble » (Éditions Nota-Bene) et a co-dirigé en 2019 « Essor de la culture au XXIème siècle » (PUM, avec M. Paquin, M. Lemonchois et J.-M. Lafortune).
(crédit photo : É. Tournevache)

Brian Mendez
Table ronde - Les vertus démocratiques de la citoyenneté culturelle - Jour 1
Né à Montréal, Brian Mendez est un danseur de vogue qui a commencé sa formation en danse urbaine. À 20 ans, il fréquente le studio de danse urbaine montréalais Urban-Element Zone. De 2016 à 2019, il complète sa formation à l’École de danse contemporaine de Montréal. Il y découvre le voguing, un style né dans les années 70 à Harlem au sein du Ballroom, une communauté LGBTQ+ latino-américaines et afro-américaines. Une fois son diplôme obtenu, il poursuit son éducation sur le voguing et sa culture afin de pouvoir partager ses connaissances à Montréal. Depuis 2020, Brian travaille avec la chorégraphe Clara Furey (Dog Rising). Dans la scène Ballroom de Montréal, Brian Mendez est membre et << father>> of the house of Lust.

Gabriela Molina
Animation - La citoyenneté culturelle en 4 minutes - Jour 2
Gabriela Molina est candidate au doctorat en science politique à Sciences Po Grenoble – Université Grenoble Alpes et coordonnatrice générale et scientifique à l’Observatoire des médiations culturelles. Au long de son parcours, elle s’est spécialisée dans les politiques culturelles et dans la mobilisation et le transfert des connaissances de ce sujet. Elle a travaillé sur plusieurs recherches portant une perspective comparée internationale tout comme dans l’élaboration de politiques culturelles municipales au Québec. Elle a été chercheure et rédactrice principale du Guide d’élaboration d’une politique culturelle municipale, projet mené par Les Arts et la Ville et le ministère de la Culture et des Communications. Actuellement, elle collabore en tant que consultante auprès de Culture-Saguenay-Lac-Saint-Jean dans un chantier de politiques culturelles municipales dans cette région et participe comme secrétaire à la Commission permanente sur la citoyenneté culturelle à Culture Montréal.

Lobna Najar
La citoyenneté culturelle en 4 minutes - Jour 1
Lobna Najar est une Syrio-canadienne qui a migré au Québec en 2017 avec ses quatre enfants et son mari.
Elle a suivi les cours de francisation dès son arrivée au centre Pauline Julien jusqu’à 2019 la même année où elle a commencé son certificat en perfectionnement en français langue seconde. Elle est admise pour un deuxième certificat intervention psychosociale à l’UQAM.
Elle a commencé avec Singa Québec comme bénévole en 2020, en 2021 elle a pris la charge de la mobilisation auprès des nouveaux arrivants ainsi que des personnes de la société d’accueil.
Elle a organisé et animé plusieurs activités pour Singa et s’occupe de programmes de jumelage et de recrutement au sein de l’organisation.

Nayla Naoufal
La citoyenneté culturelle en 4 minutes - Jour 1
Nayla Naoufal est la directrice artistique du Festival Accès Asie. Née à Beyrouth, elle a travaillé comme journaliste, critique, médiatrice culturelle, administratrice, chercheuse et enseignante. Elle s’intéresse particulièrement aux questions de justice, d’antiracisme et de décolonisation dans les arts. Titulaire d’un doctorat en sciences de l’environnement (UQAM, 2012), elle a collaboré notamment avec des artistes autochtones et racisé·e·s au Canada, au Liban, en Norvège et dans le monde, ainsi qu’avec des artistes et des collectifs travaillant avec des concepts-pratiques écologiques. Elle a écrit des textes pour des publications telles qu’esse revue d’art contemporain, la revue Mouvement (en France), Le Devoir, la Revue de théâtre Jeu, Zone occupée, Black Box Teater Publication (en Norvège), Theater der Zeit (en Allemagne) etc.

Stéphane Nepton
La citoyenneté culturelle en 4 minutes - Jour 1
Stéphane Nepton – Pipan – kamatau-pikutasht kamamataunakutat e metuenanunit anite atusseu-katshitapatakanit – est Innu de la communauté de Mashteuiatsh, originaire de Sept-Îles. Créateur de contenu en technopédagogie et artiste numérique, passionné par la promotion de l’éducation et de l’innovation dans les communautés autochtones. Il est également un entrepreneur social et cofondateur de Uhu.
Ses années en créations d’effets spéciaux en jeu vidéo lui ont permis d’aiguiser sa curiosité, mais également d’acquérir des compétences créatives dans la conception d’œuvres d’arts numériques innovantes qui reflètent l’identité autochtone et utilisent les technologies pour soutenir l’apprentissage et l’enseignement.
Stéphane a récemment terminé son parcours à la cohorte de l’École des dirigeants des Premières Nations de HEC Montréal, où il a développé des compétences en gestion. Il est également connu pour son court-métrage L’Innu du futur, présenté dans plusieurs pays, qui explore l’identité autochtone urbaine et les défis uniques auxquels sont confrontés les Autochtones en ville. En effet, Stéphane est grandement stimulé par l’innovation et par la transmission de ses connaissances avec les jeunes autochtones.

Claire Péré
La citoyenneté culturelle en 4 minutes - Jour 1
Claire Péré a commencé sa vie professionnelle en France dans le milieu culturel, d’abord au sein de petites compagnies théâtrales, puis dans le milieu littéraire où elle a été coordinatrice d’une association en milieu rural (La Maison des Écritures) qui accueillait des auteur.es en résidence et programmait des activités culturelles autour de ces résidences. Elle a ensuite poursuivi ses expériences dans le milieu municipal en tant que chargée de développement social et de concertation. En 2018, elle arrive au Québec où elle découvre le milieu culturel avec plusieurs missions de bénévolat (pour des festivals, des événements et des salles de spectacles, danse et théâtre), puis occupe, à partir d’avril 2019, un poste de chargée de concertation réussite éducative et culture à la table de quartier de Saint-Michel. Enfin, en novembre 2021, elle saisit l’opportunité de prendre la direction d’Oxy-Jeunes, organisme qui allie développement social et culture, ses deux passions professionnelles

Léa Philippe
La citoyenneté culturelle en 4 minutes - Jour 2
Promouvoir un contenu culturel dans des lieux non voués à la représentation traditionnelle, c’est ce qui anime Léa Philippe, instigatrice du FAR Festival des arts de ruelle, qui présente depuis 2017 une effervescence de courtes performances artistiques professionnelles de toutes disciplines, dans une ambiance survoltée et chaleureuse. Formée comme comédienne, elle se spécialise en jeu clownesque avant de s’intéresser notamment à l’animation, car elle est toujours à la recherche du « vrai » contact avec le public, de l’interaction, du rassemblement. Son intérêt pour le contact direct avec le public l’a amenée à cofonder Les Panachés qui se sont spécialisés en arts de rue et spectacles non-conventionnels, dans une approche pluridisciplinaire. Elle fonde aussi Diffusion FAR, une agence de diffusion spécialisée en culture en espace public et lieux atypiques. Il s’agit d’une étape toute naturelle alliant l’expérience de ses deux autres entreprises culturelles, qui existent toutes de manière complètement distinctes. Son tempérament engagé l’amène à siéger aux Conseils d’administration du Regroupement des Arts de Rue du Québec et du REgroupement des Festivals Régionaux Artistiques INdépendants. À ce jour, Léa Philippe a collaboré au contenu artistique de plus d’un millier d’événements, sur quatre continents.

Christian Poirier
Animation - La citoyenneté culturelle en 4 minutes
Christian Poirier est professeur à l’Institut national de la recherche scientifique ‒ Urbanisation Culture Société. Ses recherches s’intéressent à la citoyenneté culturelle, à la participation culturelle, aux médiations culturelles ainsi qu’aux institutions culturelles et à l’action publique en culture. Membre de l’Observatoire des médiations culturelles, dont il partage la codirection, il est titulaire de la Chaire Fernand-Dumont sur la culture et directeur de la collection Monde culturel aux Presses de l’Université Laval.

Marco Pronovost
Animation - Les vertus démocratiques de la citoyenneté culturelle - Jour 1
Nommé en 2017 l’un des cinq Jeunes innovateurs culturels canadiens par le Conseil des Arts du Canada, Marco Pronovost est un artiste-médiateur dont le travail se qualifie d’art social. Chorégraphe, metteur en scène et chercheur, il explore dans ses œuvres la relation avec le public et remet en question le quatrième mur. Marco est Fellow du Global Salzburg Seminar, en Autriche, et manifeste d’ailleurs son intérêt envers l’art social dans d’autres sphères professionnelles : commissaire, médiateur, consultant, formateur, conférencier et auteur, il fait partie des rares spécialistes qui abordent les questions de médiation culturelle et d’engagement des publics à la fois comme artiste et comme théoricien. Il est actuellement commissaire chez Tangente, diffuseur en danse contemporaine.

Jess Reia
Panel - La citoyenneté culturelle dans le monde : exemples et enseignements d’ailleurs. (En anglais avec traduction simultanée) - Jour 1
Jess Reia is an Assistant Professor of Data Science at the University of Virginia. Before joining UVA, they were appointed Andrew W. Mellon Postdoctoral Researcher at McGill University and BMO Fellow at the Centre for Interdisciplinary Research on Montréal. Reia is an AI Fellow at NewCities, an advisor at Urban AI, a Coalition for Independent Technology Research member, and was part of MTL 24/24’s Night Council in Montreal. From 2011 to 2019, they worked at the Center for Technology & Society at FGV Law School in Rio de Janeiro. Jess works on research and advocacy on nighttime governance, data justice, and tech policy in the Americas.

Amarande Rivière
La citoyenneté culturelle en 4 minutes - Jour 1
Amarande Rivière est bachelière en travail social et artiste formée dans une Académie des Beaux-Arts en Belgique. Elle a travaillé pendant 10 ans dans le domaine de l’intervention psychosociale, lui permettant d’acquérir une vaste expérience en travail de rue et en intervention auprès de la jeunesse. Ses implications sociales et artistiques en Haïti, en Belgique, en Roumanie et au Canada lui ont permis de constater que l’art et la culture sont un levier de développement social. C’est depuis 4 ans, qu’elle met sa passion au service de ses convictions comme chargée de projets en médiation culturelle pour l’Arrondissement de Montréal-Nord.

Annie Roy
Table ronde - Les vertus démocratiques de la citoyenneté culturelle - Jour 1
Parallèlement à une carrière dans le monde de la nouvelle danse, Annie Roy cofonde ATSA- Quand l’art passe à l’action en 1997 avec son conjoint feu Pierre Allard, décédé en novembre 2018. Pendant 21 ans, le duo dans la vie et dans l’art met en œuvre plus d’une soixantaine d’interventions urbaines (installations, événements, mises en scènes participatives) dans l’espace public faisant foi des aberrations sociales et environnementales qui les préoccupent. Les créations d’ATSA souhaitent redonner à la place publique sa dimension citoyenne d’espace ouvert aux discussions et aux débats de société. Annie continue d’activer les œuvres-actions d’ATSA avec la biennale Cuisine ta ville 19-21-23, les parcours Cuisine ton Quartier en ligne et dans les parcs, de nouveaux projets en cours de création et la résidence d’artistes La Montagnarde depuis l’automne 22.
Récipiendaire de la Médaille de la Paix 2019 par le YMCA, du Prix du Jury 2018 du Conseil des Arts de Montréal, ATSA reçoit aussi la mention d’honneur du Prix du maire de Montréal en Démocratie 2013, des prix Giverny Capital 2011, Pratt & Whitney du CAM : Nature de l’Art 2010 et Citoyen de la Culture 2008 décerné par l’organisme Les Arts et la Ville ainsi que Artistes pour la Paix 2008.

Cindy Schwartz
Table ronde - La citoyenneté culturelle : du mieux-être au mieux-vivre en ville - Jour 2
Détentrice d’une maîtrise en Psychologie et Éducation ainsi qu’un parcours à titre d’interprète et d’enseignante en danse, Cindy Schwartz est une humaniste passionnée en plus d’être aussi une gestionnaire aguerrie. Sa détermination ainsi que sa capacité naturelle à réunir des gens autour de projets novateurs et audacieux l’a amenée à fonder Les Muses en 1997. Luttant avec cœur et conviction pour la reconnaissance, l’inclusion, l’équité et la participation sociale des artistes atypiques au sein du milieu artistique, Cindy Schwartz a présidé la Table de concertation des organismes œuvrant dans le domaine culturel auprès des personnes handicapées. Son implication et sa contribution auprès de cette communauté ont été plus d’une fois récompensées par le biais de divers prix, notamment le Prix Janine-Sutto (qu’elle a obtenu à deux reprises) ainsi que le prestigieux prix À part entière de l’Office des personnes handicapées du Québec.

Pierre-François Sempéré
Animation - Table ronde - La citoyenneté culturelle : du mieux-être au mieux-vivre en ville - Jour 2
Ancien collaborateur d’élu à Marseille, Pierre-François Sempéré a travaillé pour le Conseil québécois du théâtre à la recherche et aux relations gouvernementales. Diplômé en littérature comparée, science politique et gestion des organismes culturels, il est depuis 2018 directeur du développement stratégique et politique à Culture Montréal.

Robin Sokoloski
Panel - La citoyenneté culturelle dans le monde : exemples et enseignements d’ailleurs - Jour 1
Robin Sokoloski is a nationally recognized leader in the arts and cultural sector whose work bridges non-academic and academic arenas. Robin Sokoloski is Co-Founder and Director of Organizational Development ofMass Culture, a not-for-profit, national consortium of over 1000 arts organizations in Canada, which advances research on arts and culture. Robin brings over two decades of experience in the arts and culture sector. For over ten years, Robin was Executive Director of the Playwrights Guild of Canada (PGC).
As a renowned arts leader known for her capacity to mobilize cross-sector collaborations with academics, funders, and arts practitioners to support a thriving arts community, Robin has stewarded major research initiatives such as Research in Residence: Arts’ Civic Impact. She remains connected to Canada’s arts and culture scene by volunteering for various arts organizations to stay connected to the local arts community and ensure public access to artistic experiences. Currently, Robin sits on the Board of the Toronto Arts Council and Toronto Metropolitan University’s Centre for Free Expression’s Steering Committee. She has taught, Art Policy, Equity and Activism for Centennial College’s Arts Management program and developed and taught a course on Cultural Entrepreneurship for MacEwan University’s Arts and Cultural Management program.

Vincent Stephen-Ong
Table ronde - Les vertus démocratiques de la citoyenneté culturelle - Jour 1
Le saxophoniste, claviériste et chef d’orchestre Montréalais Vincent Stephen-Ong est la force créatif qui pousse la famille de projets sous le parapluie de Urban Science – le groupe LeCypherX qui crée du hip-hop virtuose et freestyle de façon spontanée et le Urban Science Brass Band, un groupe énergétique à l’intersection des cuivres et le hip-hop. Avant d’être un groupe, LeCypherX animait un jam session de hip-hop hebdomadaire qui est vite devenu un des points centraux de la scène de musique et artistique de Montréal. En plus des prestations live, il est passionné par la pédagogie, les ateliers, et de transmettre les leçons qu’il a appris à travers les années.
Hors de la musique, Vincent a commencé la chaine YouTube “Thunder Tone Broadcast” pour critiquer les films et émissions de télévision, a attiré l’attention des médias et le public envers les problèmes auxquels sont confrontés les salles de concert avec les plaintes pour bruit et les amendes avec #SauvonsLePlateau et, dans une autre vie, Vincent travaillant comme développeur de logiciel et obtient un brevet d’intelligence artificielle à son nom.

Will Straw
Conférence d’ouverture: Comprendre la citoyenneté culturelle: une carte conceptuelle et collective - Jour 1
Will Straw est Professeur des Urban Media Studies au Département d’histoire de l’art et des études en communications à l’Université McGill. Il est l’auteur de Cyanide and Sin: Visualizing Crime in 50s America (Andrew Roth Gallery, 2006) et co-directeur d’une vingtaine d’ouvrages, dont Circulation and the City: Essays on Urban Culture (avec Alexandra Boutros, 2010), Formes Urbaines (avec Anouk Bélanger et Annie Gérin, 2014), et Night Studies: Regards croisés sur les nouveaux visages de la nuit (Grenoble : Editions Elya, 2020.) Depuis de nombreuses années ses recherches se sont concentrées sur la vie nocturne des villes et la culture urbaine. Il a publié plus de 170 articles sur la musique, le cinéma, et la culture.

Michel Vallée
Animation - La citoyenneté culturelle en 4 minutes
Président-directeur général de Culture pour tous et co-président de la commission sur la citoyenneté culturelle de Culture Montréal, Michel Vallée cumule plus de 30 ans d’expérience en médiation culturelle ainsi qu’en culture à impact social et sur la santé individuelle et collective. Ses actions lui ont valu plus de 25 prix nationaux et internationaux dont le prestigieux Prix CGLU Agenda 21 de la culture en 2016 et l’ont emmenée à prononcer plus de 150 conférences dans plus d’une douzaine de pays. Auteur du guide pratique en médiation culturelle « Et si on se rencontrait ! », il a accompagné plusieurs territoires dans leurs réflexions sur la culture qui agit concrètement et d’une manière transversale sur le vivre ensemble, l’éducation, la santé et le développement des collectivités. Plusieurs le considèrent comme l’un des pionniers de la médiation culturelle au pays.
Allergies
Si vous avez allergies ou des intolérances alimentaires, veuillez communiquer avec nous
Accessibilité
Dans le but de faciliter l’accès au forum à l’ensemble des participants souhaitant y assister, nous invitons les personnes à mobilité réduite ainsi que les personnes ayant besoin d’un interprète à communiquer avec nous.
Désistement
Vous vous êtes inscrit, mais vous avez un empêchement le jour du symposium? Puisque l’organisation d’un événement mobilise plusieurs ressources au sein de notre petite équipe, nous vous saurions gré de communiquer avec nous.
Pour la première fois, Culture Montréal, le Conseil des arts et des lettres du Québec, la Brigade Arts Affaires de Montréal (BAAM) et la Chaire de gestion des arts Carmelle et Rémi-Marcoux de HEC Montréal s’unissent pour souligner le talent et l’audace des créateurs, gestionnaires et philanthropes culturels de la nouvelle génération.
Cinq prix seront remis lors de la soirée :
Le Prix du CALQ – Œuvre de la relève à Montréal décerné par le Conseil des arts et des lettres du Québec en collaboration avec Culture Montréal.
Les Prix ARDI de l’innovation en philanthropie culturelle, profil gestionnaire culturel et profil relève d’affaires, décernés par la Brigade Arts Affaires de Montréal (BAAM) et la Chaire de gestion des arts Carmelle et Rémi-Marcoux de HEC Montréal conjointement.
Le Prix de carrière en gestion culturelle et le Prix jeune gestionnaire en culture décernés par la Chaire de gestion des arts Carmelle et Rémi-Marcoux de HEC Montréal.
La soirée débutera par une performance de l’artiste numérique Lise Deville et la DJ Icky Magdala, et sera animée par la chroniqueuse culturelle Eugénie Lépine-Blondeau.
Déroulement de la soirée
17h00 | Performance numérique des artistes Lise Deville et Icky Magdala.
17h30 | Début de la cérémonie de remise des prix
18h30 | Cocktail et réseautage
Le mardi 4 avril 2023
17 h à 19 h 30
Cinéma du Musée
1379-A Rue Sherbrooke O, Montréal.
Les inscriptions sont gratuites. Inscription obligatoire jusqu’au vendredi 31 mars
Vous avez des questions? Contactez-nous
Ne manquez pas ce nouveau rendez-vous avec le milieu artistique professionnel et la communauté arts affaires de Montréal.
Une belle occasion de célébrer, de réseauter et de vous laisser inspirer !
Animatrice
Eugénie Lépine-Blondeau
Animatrice et chroniqueuse
Après des études en chant classique, elle se tourne vers la science politique pour y décrocher une maîtrise. Or, sa passion pour la voix ne l’ayant jamais quittée, elle renoue avec son instrument d’abord pour animer une émission féministe et queer sur les ondes de CISM, puis pour faire son entrée à Radio-Canada en tant que recherchiste, puis comme chroniqueuse et animatrice.
Depuis 2019, elle est la chroniqueuse culturelle de la matinale Tout un matin sur Ici Première, animée par Patrick Masbourian. À la radio, on lui confie aussi l’animation d’émissions ponctuelles, notamment C’est ma tournée – l’hebdo (été 2021), 2021 en supplémentaire, Femmes de la situation (mars 2021), Carte blanche à Eugénie Lépine-Blondeau (janvier 2021), et Fière allure (juin 2020).
À l’été 2022, on lui confie l’émission C’est ma tournée, une quotidienne axée sur la culture et son impact dans la société, sur Ici Première.
On peut aussi la voir et l’entendre aux émissions On va se le dire (Ici Télé) et De l’huile sur le feu (Ici Première).
Comme modératrice/intervieweuse, on fait régulièrement appel à ses services pour des questions de diversité sexuelle et de genre.
Artistes

Lise Deville
Artiste numérique
Lise Deville est une artiste numérique qui se sert des questionnements homme/machine pour explorer son identité et celle de son public. Très attirée par le langage et ses différentes couches (qu’il soit parlé, écrit ou encore, machine) ; elle se sert de l’écriture automatique comme d’un moyen d’expression pour livrer ses sentiments à la machine. Les œuvres de l’artiste proposent une intimité personnelle et technologique au public : c’est en exposant son processus et ses outils qu’elle offre un espace de réflexion et d’interaction à ceux qui souhaitent l’accompagner.
Lise est également conseillère au numérique et aux projets spéciaux chez Culture Montréal, l’essor du numérique dans toutes les sphères de la culture est au centre de ses préoccupations.

Icky Magdala
DJ & Compositrice
Issue de la scène underground depuis 15 ans, Icky Magdala trouve refuge dans la culture sound system. Inspirée par différents styles musicaux, elle navigue à travers le dub, drum & bass, jungle, le hip-hop et l’acid techno. Très présente sur la scène locale, vous avez pu l’entendre aux côtés de différents collectifs tels que Tekon Acid Crew, Pull-Up Selecta, Loop Sessions et Quebec Dream Team (QDT). Vous avez probablement aussi eu la chance de la croiser dans des grands rassemblements estivaux tels le Piknic Électronik, FME, Mutek et Timeless Festival. Elle a aussi eu l’opportunité de se produire à l’international à quelques reprises.
Artiste aux multiples casquettes, parfois DJ avec une préférence pour les tables tournantes vinyles et à d’autres moments, compositrice avec un penchant pour les boîtes de son. Son approche musicale s’apparente à l’improvisation en laissant aussi place à l’inspiration du moment. Depuis 2021, elle anime son émission radio Bridges to Dub sur les ondes de Still.FM. Icky se fait discrète et laisse plutôt la musique et ses machines parler par elles-mêmes.
Causerie cocktail — L’art du surcyclage: la ville comme matière première
Le surcyclage à l’échelle urbaine est un phénomène qui requestionne nos façons de penser la ville en transformant des objets ou matières résiduelles pour leur donner une nouvelle fonction améliorée. La revalorisation des rebuts s’inscrit aujourd’hui dans la démarche de nombreux créateurs, parfois par souci pratique, écologique, esthétique, symbolique ou patrimonial. Comment la ville et ses infrastructures peuvent-elles servir de matière première aux artistes, designers et architectes qui la façonnent ?
_Panel | Créer avec et pour la ville
La revalorisation des globes d’acrylique des anciens lampadaires et celle des frênes abattus des rues de Montréal sont des exemples de projets ambitieux qui ouvrent les possibilités quant aux pratiques créatives de surcyclage. Comment les artistes et designers peuvent-ils collaborer avec les institutions afin d’accéder aux matières résiduelles pour créer? Comment les institutions peuvent-elles faciliter le travail des créateurs en ce sens? Quelle est la durée de vie des installations artistiques dans l’espace public et dans quelle mesure peut-on leur imaginer une deuxième vie?
Panélistes :
- Claude Cormier, Architecte paysagiste, associé fondateur de CCxA.
- Myriam D. Jutras, Co-fondatrice et écodesigner stratégique, Mine urbaine.
- Ronald Jean-Gilles, Président, Fondateur de Bois Public & Directeur du développement durable à l’Université de Montréal.
Animatrice : Emmanuelle Hébert, directrice générale de Culture Montréal.
_Mini conférence d’Alice Jarry
L’artiste-chercheure Alice Jarry présente sa pratique de recherche-création art-science in situ. Elle partage ses réflexions sur la dimension socio-environnementale de sa démarche entourant la matérialité, la production matérielle et le re-conditionnement de déchets et de processus résiduels dans de nouvelles explorations esthétiques, scientifiques et politiques.
_ Cocktail, réseautage et visite de l’exposition
Le mardi 7 mars 2023
17 h à 19 h 30
Le Livart | Centre d’art Montréal
3980 Rue Saint-Denis, Montréal.
Métro Sherbrooke
Les inscriptions affichent complet.
Si vous souhaitez rejoindre la liste d’attente, merci d’écrire à inscription@culturemontreal.ca
La causerie est gratuite.
L’inscription est obligatoire.
Une collaboration de

Panélistes

Claude Cormier
Architecte paysagiste, associé fondateur de CCxA
Claude Cormier a étudié l’histoire et la théorie du design à l’université Harvard, l’architecture de paysage à l’Université de Toronto et l’agronomie à l’université de Guelph. En 1995, il a créé la firme d’architecture de paysage CCxA (anciennement Claude Cormier et Associés), qui a reçu plus de 100 prix et mentions au fil des années. Le travail de l’équipe se distingue non seulement par son inventivité, mais aussi par son optimisme quant au pouvoir du design. La firme célèbre la nature façonnée par l’homme et est profondément attaché aux qualités spécifiques de chaque site – ses conditions naturelles, son histoire culturelle, sa sociologie, sa politique. Elle espère traduire chaque situation unique en un design audacieux et agréable qui établit un lien physique, sensuel et ludique avec les gens.
Le premier livre exclusivement consacré aux paysages de Claude Cormier et de son équipe – Serious Fun, The Landscapes of Claude Cormier – a été publié à l’automne 2021. Il offre une vue d’ensemble de leurs idées et de leurs méthodes, avec des discussions perspicaces sur des projets sélectionnés et la réflexion qui les sous-tend.
Crédit photo : Annie Éthier
Myriam D. Jutras
Co-fondatrice et écodesigner stratégique chez Mine urbaine
Passionnée par la conception plaçant l’humain et l’environnement au centre des décisions, Myriam D Jutras est une écodesigner puisant son expertise d’un parcours en arts visuels, en design de l’environnement, en écodesign stratégique, en approches participatives, ainsi qu’en enseignement du design. Ses connaissances en développement durable, en économie circulaire et en cycle de vie des produits et services lui ont permis d’être impliquée dans divers projets de design visant l’éveil à une conscience sociale et environnementale, sollicitant la collaboration entre experts et nécessitant des procédés participatifs avec des usagers. Myriam est sensible aux dynamiques sociales qui s’opèrent dans la conduite des projets de design, un thème au cœur de son mémoire de maîtrise abordant les rôles du designer dans ce contexte d’intervention. Fort de son parcours académique et professionnel, elle co-fonde à l’hiver 2020 la Mine urbaine, un OBNL d’économie sociale consacrant ses activités à la valorisation des matières résiduelles encombrantes.
Ronald Jean-Gilles
Président, Fondateur de Bois Public et Directeur du développement durable à l’Université de Montréal.
Ronald Jean-Gilles est directeur de l’unité du développement durable de l’Université de Montréal. Titulaire d’une maîtrise en génie civil de Polytechnique Montréal, il évolue depuis plus de vingt ans dans le milieu du développement durable. Il a travaillé au gouvernement fédéral, à la ville de Montréal et aussi comme entrepreneur social. Il siège aux conseils d’administration du centre de gestion des déplacements Voyagez Futé et de l’entreprise d’économie sociale Bois Public dont il est le fondateur.
Conférencière
Alice Jarry
Artiste-chercheure et professeure au Département de Design et Computation Arts de l’Université Concordia.
Alice Jarry est artiste-chercheure et professeure au Département de Design et Computation Arts de l’Université Concordia. Elle est titulaire de la Chaire de recherche en Critical Practices in Materials and Materiality. Son travail touche les pratiques art-science, le design durable et les médias tangibles. Liant esthétique et politique pour réfléchir aux enjeux liés à la matérialité et aux infrastructures, elle se concentre sur les formes résilientes pour l’environnement bâti, les [bio]matériaux intelligents et les matières résiduelles. Elle est directrice du Speculative Life Biolab (Institut Milieux), membre de la Canada Excellence Research Chair in Next Generation Cities (Concordia), du Living Architecture Systems Group, d’Hexagram et du collectif montréalais Perte-de-Signal. Son travail a été présenté au Centre Pompidou, à Ars Electronica, à Mutek, chez Vox Centre de l’image Contemporaine, à la Biennale Nemo, au Leonardo Da Vinci Museum of Science and Technology, à la BIAN, au mois Multi, à la Device_Art Triennale et à Mons 2015, European Capital of Culture.
Animatrice
Emmanuelle Hébert
Directrice générale de Culture Montréal
Emmanuelle Hébert est la nouvelle directrice générale de Culture Montréal. Elle cumule plus de 30 ans d’expérience en affaires publiques ainsi que comme travailleuse, entrepreneure et gestionnaire culturelle. Bien connue et impliquée activement au sein de Culture Montréal depuis 15 ans, elle était jusqu’à récemment coprésidente de la commission Culture et transition écologique. Elle est notamment cofondatrice de MU, dont la mission est de transformer les milieux de vie montréalais en produisant des murales ancrées dans les communautés et a été conseillère en planification des industries culturelles et créatives au Service de la culture de la Ville de Montréal, où elle a élaboré d’importants documents d’orientation telle la Politique de développement culturel 2017-2021. Jusqu’en décembre 2022, elle était directrice du développement stratégique et partenariats au Campus de la transition écologique, situé au parc Jean-Drapeau.

Philanthropie culturelle : quelles ambitions pour le Québec ?
Dix ans après le rapport Bourgie qui incarnait pour la première fois une véritable ambition philanthropique du Québec en matière de culture, ce colloque se propose de faire un état des lieux de la philanthropie culturelle au Québec et de réfléchir au rôle des gouvernements dans le déploiement de stratégies qui permettraient de continuer à stimuler la pratique du don en culture. En effet, loin de constituer deux mondes distincts, la philanthropie et l’État entretiennent des liens étroits qui concernent autant la question du rapport entre les sphères publique et privée et de la complémentarité de leurs actions au bénéfice de la collectivité, que celle de la mise en œuvre des politiques publiques qui encadrent et favorisent l’essor des initiatives philanthropiques.
Alors que la crise sanitaire et l’inflation ont révélé plus que jamais la nécessité de diversifier les sources de revenus des organismes artistiques et culturels, comment développer une véritable culture philanthropique pour les arts au Québec ? Que peuvent faire les gouvernements pour revaloriser la philanthropie culturelle ?
Cet évènement est le fruit d’une collaboration entre Culture Montréal, l’Orchestre Métropolitain et la Chaire de gestion des arts Carmelle et Rémi-Marcoux de HEC Montréal. Nous remercions le Conseil des arts de Montréal pour son soutien.
Le vendredi 2 décembre 2022
9 h à 12 h 30
(Ouverture des portes et petit déjeuner à 8 h 30)
HEC Auditorium Banque Nationale,
3000 Chem. de la Côte-Sainte-Catherine, Montréal.
Membre de Culture Montréal : 15$
Non membre : 25$
Étudiant(e) : 15$
Les inscriptions sont fermées.
Un seul billet par personne peut être réservé.
Vous avez des questions? Contactez-nous
Panélistes

Wendy Reid
Professeure honoraire en management HEC Montréal
Wendy Reid est professeure honoraire en management à HEC Montréal. Après une carrière de 25 ans dans le milieu des arts, des musées et des médias au Canada, elle a complété son doctorat à l’Université York à Toronto. Affiliée à la Chaire de gestion des arts Carmelle et Rémi-Marcoux, ses intérêts de recherche se situent dans le leadership, la gouvernance et la philanthropie des organismes OBNL et de la culture. Elle a récemment dirigée l’étude Repenser la philanthropie culturelle à Montréal : Les relations et la communauté (Conseil des arts de Montréal, 2020) et, avec Hilde Fiellvaer, vient de terminer un livre Co-leadership in Arts and Culture : Sharing Values and Vision (Routledge, 2023), disponible en décembre, 2022.

Emilie L.Cayer
Présidente-directrice générale Fondation du MNBAQ
Dotée d’une expertise multidisciplinaire, Emilie L.Cayer est avocate, détentrice d’une maîtrise en muséologie et d’une maîtrise en administration des affaires (MBA) de HEC Montréal. Son parcours présente une variété d’expériences professionnelles dans le secteur muséal, notamment à la Fondation du Musée des beaux-arts de Montréal où elle a été impliquée avec succès sur des projets stratégiques et transformateurs (grande campagne du Pavillon pour la Paix Michal et Renata Hornstein, acquisitions d’œuvres, dons planifiés, intervention des musées à la cour d’appel fédérale, etc.). PDG de la Fondation du Musée national des beaux-arts du Québec depuis deux ans, elle jette avec l’équipe les bases d’une philanthropie à échelle humaine, centrée sur la relation avec le donateur et l’impact des dons sur l’essor de l’institution, tout en visant à assurer le financement à long terme du Musée national. Conférencière active, elle partage ses expériences dans les universités et les regroupements professionnels, puis est membre associée de la Chaire de recherche sur la gouvernance des musées et le droit de la culture à l’UQAM.

Moridja Kitenge Banza
Artiste et directeur artistique d'Atelier Circulaire
Moridja Kitenge Banza est un artiste canadien d’origine congolaise, est actuellement directeur artistique de l’Atelier Circulaire. Il est diplômé de l’Académie des beaux-arts de Kinshasa, de l’École supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole ainsi que de la faculté des Sciences humaines et sociales de l’Université de La Rochelle. En 2010, il reçoit Grand Prix Léopold Senghor de La Biennale de l’Art africain contemporain, DAK’ART, pour la vidéo Hymne à nous et son installation De 1848 à nos jours. Il a reçu le Prix Sobey 2020 aux côtés de 25 autres finalistes dans le contexte de la pandémie du COVID. Le Musée des beaux-arts de l’Ontario (AGO) présente actuellement une exposition individuelle de l’artiste intitulée Et la lumière fut. Son travail a précédemment notamment été présenté au Musée Dauphinois (Grenoble, France), au Museum of Contemporary Art (Rosklide, Danemark), à la Arndt Gallery et la Ngbk (Berlin, Allemagne), à la Biennale Internationale de Casablanca (Casablanca, Maroc), à la Fondation Attijariwafa bank (Casablanca, Maroc), à la Fondation Blachère (Apt, France), au Musée des beaux-arts de Montréal (Montréal, Canada), à la Fondation Phi (Montréal, Canada), au Musée d’art contemporain de Montréal (Montréal, Canada) et au Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa, Canada). On compte des oeuvres de l’artistes dans les collections du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée d’art contemporain de Montréal, du Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée des beaux-arts de l’Ontario (AGO), la Collection de la Ville de Laval ainsi que dans de nombreuses collections corporatives telles BMO, la Caisse de dépôt et de placement du Québec, Canadian Shield Capital, Desjardins, Hydro-Québec, RBC et TD Bank Corporate Art Collection.

Véronique Rankin
Directrice générale Wapikoni mobile
Véronique est la Directrice générale du Wapikoni mobile depuis octobre 2021. Avant de se joindre à l’équipe du Wapikoni, elle a participé à la création de l’organisme autochtone Puamun Meshkenu au côté du Dr Stanley Vollant et a occupé les fonctions de directrice générale de ce même organisme. Depuis le début de sa carrière, Madame Rankin a principalement œuvré au sein d’organisations autochtones et du gouvernement fédéral. Ces postes l’ont amené à acquérir une solide expérience en développement organisationnel, en gestion des risques ainsi qu’en gestion de la performance et de la qualité.
La sécurisation culturelle et la souveraineté narrative des peuples autochtones sont au cœur de son approche en gestion des organisations. Elle siège également sur le conseil d’administration des Productions Menuentakuan, de la Société de la Place des arts et de l’Office Québec-Monde pour la jeunesse (les Offices jeunesse internationaux du Québec). Elle est également chercheuse associée de l’Observatoire des administrations publiques autochtones de l’École nationale d’administration publique (ÉNAP) et chargée de cours à l’Université de Montréal.
Madame Rankin est titulaire d’une maîtrise et d’un diplôme de 3e cycle en administration publique de l’ÉNAP et fait présentement un certificat en gestion philanthropique à l’Université de Montréal.

Caroline Bergeron
Responsable de programmes à la Faculté de l’éducation permanente Université de Montréal
Depuis 2010, Caroline est responsable de programmes à la Faculté de l’éducation permanente de l’Université de Montréal. Entre autres programme, elle dirige les études en gestion philanthropique. Chercheure au PhiLab depuis 2018, elle assure la direction de la section Québec de 2019 à 2020. Boursière de la Fondation McConnell en philanthropie, Rising Star in Fundraising du Canadian Council for Advancement in Education, Caroline Bergeron cumule plus de 30 ans d’expérience dans le milieu philanthropique. Elle a obtenu des dons majeurs pour l’Université de Montréal, elle a géré les dons et la R&D pour Bell Canada et elle a participé aux travaux d’ouverture de la Grande Bibliothèque à titre de Directrice du développement institutionnel. Formée en gestion, en communication et en muséologie, elle a également conçu et réalisé plus d’une vingtaine d’expositions pour le compte de la Bibliothèque nationale du Québec.

Charles Milliard
MBA Président-directeur général Fédération des chambres de commerce du Québec
Titulaire d’un baccalauréat en pharmacie et d’un certificat en économie de l’Université Laval ainsi que d’une maîtrise en administration (MBA) de HEC Montréal, Charles Milliard est reconnu pour être un gestionnaire chevronné possédant une longue expérience en affaires publiques, plus particulièrement dans le secteur pharmaceutique, de la santé et des sciences de la vie.
Avant sa nomination comme Président-directeur général de la Fédération des chambres de commerce du Québec, il a œuvré au sein du Groupe Uniprix, en tant que vice-président exécutif. Il a également occupé le poste de vice-président Stratégie et rayonnement-Santé au Cabinet de relations publiques NATIONAL. Charles Milliard siège à différents conseils d’administration dans le secteur des arts, notamment celui de l’Orchestre symphonique de Montréal, du Conseil des arts de Montréal et du Festival de Lanaudière. Il est aussi président du conseil d’administration de la Fondation du Cegep de Lévis.

Julien Valmary
Directeur du soutien et de la philanthropie Conseil des arts de Montréal
Julien Valmary est directeur du soutien et de la philanthropie au Conseil des arts de Montréal depuis 2014. Natif de Toulouse, il possède plus de 20 ans d’expérience en gestion des organismes culturels et politiques publiques pour les arts en France, en Ontario et au Québec. Son parcours de gestionnaire l’a amené à contribuer à la croissance d’organisations artistiques de premier plan, telles que le Centre de développement chorégraphique Toulouse/Midi-Pyrénées, le Centre Segal des arts de la scène, le Tarragon Theatre ou encore les Grands Ballets Canadiens. Il est diplômé de l’Institut d’études théâtrales de l’Université Sorbonne Nouvelle (Paris 3) et de l’ENSATT (École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre), en administration du spectacle vivant.
Julien est un ancien du Income Managers Program, certificat en philanthropie pour les arts de l’Université de Waterloo et également du Fellowship Action Canada (18-19), le programme de leadership en politiques publiques du Forum des politiques publiques.
Il s’intéresse particulièrement aux questions des politiques publiques de soutien aux arts, aux enjeux d’équité et de diversité culturelle ainsi qu’au développement de la philanthropie.

Yvan Gauthier
Conseiller stratégique auprès d'organismes Président-directeur général de la Fondation du Grand Montréal (2013-2020) et du Conseil des arts et des lettres du Québec (2004-2013)
Yvan Gauthier a été président-directeur général de la Fondation du Grand Montréal de 2013 à 2020. La Fondation développe ses stratégies et ses actions en faveur des objectifs de développement durable dans tous les secteurs et est un partenaire des organismes culturels dans le cadre des programmes gouvernementaux québécois et canadien d’encouragement aux investissements en philanthropie.
De 2004 à 2013, Yvan Gauthier a dirigé le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ). Au cours de ses années, le CALQ a remporté deux prix décernés par l’Institut d’administration publique du Québec le premier Prix du rayonnement international pour son programme de Studios et résidences et le troisième Prix Fonction publique pour le programme Mécénat Placements culture. Auparavant, Yvan Gauthier a assumé des postes de haute direction au Conseil des métiers d’art du Québec, au Regroupement Loisir Québec et à la Ve Biennale internationale des villes d’hiver dans le cadre du 350e anniversaire de la ville de Montréal.
Il a aussi été président de plusieurs organismes et réseaux québécois et canadiens, dont ceux du Conseil québécois des ressources humaines en culture, du Réseau canadien des conseils des arts provinciaux et fédéral, de l’Observatoire de la culture et des communications (ISQ), de la Fédération canadienne des métiers d’art etc. Il a complété une scolarité de maîtrise en histoire économique et est détenteur d’un baccalauréat en animation culturelle de l’UQAM.
Membre honoraire de la Fondation depuis 2020, Yvan Gauthier reste engagé comme conseiller stratégique bénévole auprès d’organismes dans les secteurs social, philanthropique et culturel.

Cyrille Ekwalla
Journaliste et producteur de contenus médias Co-président du conseil d’administration de la Fondation Dynastie.
Cyrille Ekwalla est journaliste et producteur de contenus médias. Il a fondé NeoQuébec, un média global consacré à la promotion de la diversité et la sensibilisation sur les enjeux d’inclusion et d’équité au Québec.
Dans une perspective d’intégration partagée, il a créé la plate-forme « Institut NeoQuébec », un organisme de recherche/action et d’éducation à la citoyenneté, sur les questions d’intégration et de vivre-ensemble, le rayonnement des communautés racisées et la sensibilisation au racisme et discriminations diverses.
Cet ancien reporter, puis recherchiste à Ici Première (émission Désautels – Radio Canada / Tam Tam Canada – Radio Canada International) est un passionné de culture et de politique qu’il analyse et commente dans différents médias.
Reconnu pour son leadership, sa proximité avec les gens, Cyrille Ekwalla, passionné et curieux, contribue par ses actions à l’épanouissement et la participation des neoquébécoises et neoquébécois dans toutes les sphères de la société québécoise.
Il est le co-président du conseil d’administration de la Fondation Dynastie.
Animatrices

Céline Choiselat
Directrice principale Philanthropie et partenariats Orchestre Métropolitain
Céline Choiselat a étudié en sociologie de la culture et a obtenu son premier poste à l’Opéra National de Paris dans le service des relations de presse du service culturel. Elle a poursuivi avec l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) en 2000 aux relations publiques comme chef des relations médias. Son mandat était de bâtir la stratégie, la planification des relations publiques et assurer la promotion locale et internationale de la Maison symphonique inaugurée avec Kent Nagano en septembre 2011.
Par la suite Céline s’est professionnalisée dans le domaine de la philanthropie à l’OSM puis au Musée des Beaux-arts de Montréal (MBAM) en tant que directrice adjointe des Cercles philanthropiques.
Son intérêt s’est tourné vers l’éducation en tant que directrice de la Fondation du Collège Stanislas. Parce que si on a la chance de s’ouvrir à la Culture, c’est parce que l’école y a grandement contribuée. Dans tout son cheminement, elle retrouve son champ d’action à la tête du département Philanthropie et partenariats à l’Orchestre Métropolitain sous la direction de Yannick Nézet-Séguin (OM) soutenant la mission éducative de l’Orchestre auprès du plus grand nombre.

Karla Etienne
Artiste en danse et gestionnaire culturelle Directrice générale Assemblée canadienne de la danse
Artiste et gestionnaire culturelle, Karla Etienne est directrice générale de l’Assemblée canadienne de la danse. Son engagement est aujourd’hui reconnu notamment pour le renouveau des politiques culturelles concernant l’équité dans le domaine de l’art, sur tous les plans de la pratique, de la gestion et de la diffusion. Karla est co-fondatrice et co-présidente des Conversations philanthropiques en culture. Elle reçoit en 2021 le Prix Stellaire de Nyata Nyata pour le service à la grande communauté de la danse.
Accessibilité
Dans le but de faciliter l’accès au colloque à l’ensemble des participants souhaitant y assister, nous invitons les personnes à mobilité réduite ainsi que les personnes ayant besoin d’un interprète à communiquer avec nous.
Désistement
Vous vous êtes inscrit, mais vous avez un empêchement le jour du colloque? Puisque l’organisation d’un événement mobilise plusieurs ressources au sein de notre petite équipe, nous vous saurions gré de communiquer avec nous.
Causerie virtuelle — Penser la ville de demain : regards et perspectives d’artistes
Dans le cadre de la consultation Réflexion 2050 menée par l’Office de consultation publique de Montréal (OCPM), Culture Montréal organise en collaboration avec le Service de la culture de la Ville de Montréal une discussion avec des artistes en vue d’intégrer leurs réflexions sur le devenir de la métropole au sein du Projet de ville. Ce document stratégique, qui se veut être la vision de Montréal à l’horizon 2050, constitue l’étape préliminaire à l’élaboration du Plan d’urbanisme et de mobilité (PUM) de la Ville.
Comment la création artistique peut-elle contribuer à transformer le territoire et changer nos modes de vie ? De quelle façon l’art et la culture peuvent-ils modifier notre regard sur la ville et ses quartiers ? Quels rôles peuvent-ils jouer en faveur de l’équité sociale et de la transition écologique et que devrait faire la Ville de Montréal pour atteindre ces deux objectifs majeurs ?
Parmi les intervenants qui tenteront de répondre à ces questions, nous compterons Mouna Andraos, co-fondatrice et co-directrice de Daily tous les jours ; Clément de Gaulejac, artiste, auteur et illustrateur ; Anahita Norouzi, artiste multidisciplinaire et Yann Pocreau, artiste.
Cette causerie sera animée par François-Xavier Tremblay, chargé de projets – tournées et initiatives territoriales au Conseil des arts de Montréal et secrétaire de la Commission permanente du cadre de vie de Culture Montréal.
Il s’agit d’une collaboration avec l’OCPM et le Service de la culture de la Ville de Montréal. Nous remercions le Conseil des arts de Montréal pour la diffusion de l’activité dans ses réseaux.
Le jeudi 6 octobre 2022
11h à 12h
Cet événement sera virtuel. Il se déroulera sur Zoom.
Le lien pour y accéder vous sera envoyé deux heures avant l’événement.
La causerie est gratuite. L’inscription est obligatoire.
La période d’inscription se termine le 5 octobre à 15h.
Une collaboration de

Saviez-vous que vous pouviez devenir membre de Culture Montréal pour seulement 15 $ par année ?
Pour devenir membre, c’est par ici
20e assemblée générale annuelle de Culture Montréal
Assemblée générale annuelle des membres de Culture Montréal
Afin de mieux vous accompagner lors de cette 20e assemblée générale annuelle, nous avons conçu une trousse numérique comprenant les documents qui pourront vous être utiles :
- Avis de convocation
- ODJ AGA 2022
- Procès-verbal AGA 2021
- Proposition de modification aux règlements généraux
- Cahier de Candidatures
- Rapport annuel 2021-2022
- États financiers 2022
- Dans un effort de réaliser des événements écoresponsables, aucun document papier ne sera remis le jour de l’événement.
Le mercredi 26 octobre 2022
14h : Accueil des membres et collation
14h30 : 20e anniversaire de Culture Montréal – lancement livre et balado (remise du livre aux membres présents)
15h : Assemblée générale annuelle de Culture Montréal
17h : 20e anniversaire de Culture Montréal – cocktail et célébration
Lieu : Fabrik8 – Mile-Ex
(7236 Rue Waverly, Montréal, QC H2R 0C2)
Voir sur une carte
L’événement est gratuit. L’inscription est obligatoire.
Les inscriptions sont désormais terminées.
Élections au conseil d’administration
Douze (12) postes seront mis en élection lors de cette assemblée générale.
Important
Êtes-vous membre en règle?
Votre présence permettra d’élire les nouveaux administrateurs de notre conseil d’administration. Afin d’avoir le droit de voter pour les candidats de votre choix, vous devez être membre en règle de Culture Montréal et avoir acquitté le montant de votre adhésion avant le 25 octobre 2022 à 15h.
4 raisons de participer
Prendre part à la vie associative et démocratique de l’organisme
—
Voter pour un conseil d’administration qui vous ressemble
—
Partager un moment convivial entre membres de Culture Montréal
—
Célébrer le 20e anniversaire de Culture Montréal
—

Après plus de deux ans d’événements virtuels et hybrides, toute l’équipe de Culture Montréal est ravie de vous convier en présence à la deuxième édition du Forum sur la vitalité culturelle dans les quartiers! Ce forum présenté par Culture Montréal et la Ville de Montréal se tiendra le 2 mai prochain à la Maison de la culture Claude-Léveillée.
Le Forum sur la vitalité culturelle dans les quartiers, qu’est-ce que c’est?
Il s’agit d’un moment privilégié de rencontres pour les acteurs de la culture de proximité, qu’ils soient issus du milieu culturel, communautaire et économique ou encore de la fonction publique.
Que nous réserve l’édition 2022?
L’accent sera mis sur l’importance de la culture dans le développement des territoires et dans la constitution de quartiers vivants. Les discussions porteront notamment sur les moyens qui s’offrent aux citoyens pour (re)découvrir et s’approprier leur territoire par la culture ainsi que sur ce que peut la culture face à l’individualisation de nos modes de vie.

Le lundi 2 mai 2022
9 h à 16 h 30
(Ouverture des portes à 8 h 30)
Maison de la culture Claude-Léveillée
911 Rue Jean-Talon E, Montréal
Membre de Culture Montréal : 25$
Non membre : 50$
Un seul billet par personne peut être réservé.
Les inscriptions pour le forum sont maintenant complètes. Cependant, nous avons une liste d’attente et en cas de désistement, nous pourrons contacter les personnes intéressées afin de leur offrir une place au forum. Si vous souhaitez toujours participer, nous vous invitons à nous en faire part à l’adresse suivante : inscription@culturemontreal.ca.
Vous avez des questions? Contactez nous .
L’inscription comprend le café et le thé tout au long de la journée, un dîner ainsi qu’un cocktail de réseautage pour bien conclure la journée. Le menu sera fourni par le Café LatinArte qui propose des plats à saveur latino‐américaine variée comprenant un menu inspiré des tendances de la bouffe de rue latina.
Si vous avez allergies ou des intolérances alimentaires, veuillez communiquer directement avec nous.
Programmation
Le forum sera animé par Marco Pronovost (Tangente).
Conférencier d'ouverture
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Carlos Moreno
Chercheur de renommée internationale, Carlos Moreno est Directeur scientifique de la Chaire « Entrepreneuriat – Territoire – Innovation », IAE Paris - Université Panthéon Sorbonne. Carlos Moreno est reconnu comme chercheur à l'esprit novateur pour ses travaux pionniers et son approche unique des questions urbaines. Il est également conseiller scientifique de personnalités nationales et internationales de haut niveau, notamment en tant qu’Envoyé spécial Smart City de la Maire de Paris. Il travaille au cœur d'enjeux d'envergure internationale de par ses recherches, apportant un regard innovant sur les enjeux urbains et proposant des solutions aux enjeux auxquels sont confrontées les villes, métropoles et territoires au XXIe siècle. Certains de ses concepts ont fait le tour du monde : la Human Smart City, la Ville du quart d’heure, le Territoire de la demi-heure.
Panélistes

Taïka Baillargeon
Taïka Baillargeon est Directrice adjointe aux politiques chez Héritage Montréal. Amoureuse des villes et des lettres, Taïka a complété une maitrise en littérature comparée et un doctorat en Études urbaines et touristiques. Elle a travaillé sur la reconstruction et la préservation du patrimoine bâti au lendemain de catastrophes humaines et naturelles, s’intéressant tout particulièrement au sens des lieux et aux espaces abandonnés en temps de crise. Dans les dernières années, Taïka a enseigné l’aménagement territorial ainsi que le tourisme.

Benoit Beaudry
Benoit est l’un des cofondateurs du chapitre québécois de la compétition internationale de rap End Of the Weak, que le grand public a pu connaître grâce à l’émission »La fin des faibles ». En collaboration avec les Maisons de la Culture de la Ville de Montréal, son équipe a également lancé en 2022 le MC Challenge 12-17, la version pour adolescents de cette compétition. L’implication de Benoit dans la scène musicale et communautaire remonte à plusieurs années déjà; il anime l’émission de culture hip-hop »Ghetto Érudit » sur les ondes de CISM 89,3 FM depuis plus de 10 ans et travaille quotidiennement comme intervenant auprès de jeunes dans une entreprise d’insertion socioprofessionnelle.

François Bergeron
Œuvrant depuis 25 ans au sein de différentes organisations communautaires et culturelles dans la région de Montréal, François Bergeron s’est particulièrement démarqué dans le cadre de travaux collaboratifs favorisant les interactions et les partenariats entre des acteurs de différents secteurs d’activités. Il a notamment su mettre en réseau des organismes communautaires, des entreprises et des représentants des pouvoirs publics autour d’initiatives novatrices au soutien de populations défavorisées.
Au cours des neuf dernières années, François Bergeron a occupé le poste de directeur général de la CDC Centre-Sud. Auparavant, il a été directeur général d’Oxy-Jeunes de 2004 à 2012. Il a également contribué activement à la Table nationale des Corporations de développement communautaire du Québec (TNCDC). Il a également présidé la Coalition montréalaise des tables de quartier (CMTQ) de 2019 à 2021 et, auparavant, du Regroupement des organismes communautaires autonomes jeunesse du Québec (ROCAJQ) de 2005 à 2011. De nombreux partenaires le reconnaissent comme une personne qui, face à des problèmes complexes, favorise l’émergence de solutions novatrices et respectueuses des aspirations de chacun.e.

Valérie Beaulieu
Diplômée du conservatoire d’art dramatique de Québec, Valérie Beaulieu œuvre au sein du milieu culturel montréalais depuis près de 20 ans.
Son parcours axé principalement sur les communications et la gestion l’a amené a travaillé pour plusieurs organisations culturelles telles que le Théâtre Aux Écuries, le Festival du Jamais Lu et La Ligne Bleue | Réseaux et quartiers culturels, organisme qu’elle a cofondé en 2011 et dirigé pendant trois ans. Elle a également été consultante en direction de projets et communication au sein d’organisations comme l’École de l’innovation citoyenne de l’ÉTS et la Corporation de développement urbain du Faubourg Saint-Laurent où elle a assumé la direction générale par intérim.
Depuis 2016, Valérie Beaulieu est directrice générale de Culture Montréal, une organisation indépendante, non partisane et sans but lucratif dont le mandat est d’affirmer le rôle central des arts et de la culture dans toutes les sphères du développement de Montréal. Au moyen d’activités de réflexion et de concertation, Culture Montréal contribue au positionnement de Montréal comme métropole culturelle.

Laurane Van Branteghem
Commissaire et responsable de la programmation à Tangente, Laurane Van Branteghem est aussi plongée dans des réflexions doctorales, sous la direction d’Ève Lamoureux, autour des potentiels transformateurs d’œuvres de danse actuelle et de ses institutions. Elle a partagé son amour des arts vivants à travers la radio, l’écriture et diverses tables rondes et cycles de conférences.

Nelly Daou
Poète, artiste sociale et facilitatrice d’expression créative, Nelly Onestas Daou est animée par le désir de créer des espaces dans lesquels les pratiques artistiques favorisent le ressourcement, la libre expression de soi et la rencontre authentique avec l’Autre. En 2016, elle découvre le réseau des ruches d’art – véritables tiers-lieux ancrés dans les quartiers où la pratique collective de l’art vise à tisser du lien social. Résonnant avec les valeurs à la fois communautaires et écologiques de ce réseau, elle fonde la Ruche Yéléma. Depuis, ce petit studio d’art mobile inclusif, intergénérationnel et interculturel offre une alternative à l’isolement en offrant des rencontres créatives ouvertes à toutes et tous dans Rosemont et ses alentours. Dans ces activités très accessibles, où la réutilisation créative de matériaux usagés et le partage de savoir-faire sont encouragés, des connexions humaines se créent et se renforcent au fil du temps. En parallèle, Nelly anime des ateliers de poésie et offre des services de coaching en créativité depuis plusieurs années. Elle est également médiatrice interculturelle pour Singa Québec depuis cet été.

Anaïs Chloé Gilles
Anaïs Chloé Gilles est une artiste de la communauté de street dance de Montréal. Adepte de la culture Hip Hop, House et de Ballroom, elle utilise l’art visuel et la danse comme médiums afin de se connecter à ses racines et son héritage. À travers son parcours, elle se centre sur le développement artistique communautaire. Récemment,elle a développé plusieurs projets tels que “Ballroom For Community: a QTBIPOC youth program” et à travaillé pour des compagnies aux valeurs similaires, tel “The Expressive Movement (Boston, MA, USA)”. À travers l’art et la communauté, elle cherche à découvrir et honorer la richesse des cultures Afro-descendantes à laquelle elle participe.

Juan-Luis Klein
Juan-Luis Klein, détenteur d’un doctorat en géographie de l’Université Laval spécialisé en géographie économique, est professeur titulaire au Département de géographie de l’Université du Québec à Montréal (UQAM) depuis 1993. Précédemment, il a été professeur à l’Université du Québec à Chicoutimi de 1981 à 1993 et professeur-chercheur à l’Université du Québec à Rimouski en 1980-81. Il est membre du Centre de recherche sur les innovations sociales (CRISES/ https://crises.uqam.ca/) dont il a assumé la direction entre 2009 et 2018. Il a été cofondateur et coprésident de l’organisme Territoires innovants en économie sociale et solidaire (TIESS/ https://tiess.ca/). Ses recherches portent sur l’innovation sociale, la culture de proximité et le développement territorial. Seul ou en collégialité, il est l’auteur de plus de 200 publications et il est responsable de la collection Géographie contemporaine des Presses de l’Université du Québec.

Pablo Maneyrol
Possédant une quinzaine d’années d’expérience professionnelle dans le secteur culturel (et particulièrement des arts vivants), Pablo Maneyrol est actuellement Directeur Affaires institutionnelles pour la TOHU, une salle pionnière en développement durable par la culture. Avec cet organisme reconnu pour ses pratiques innovantes en environnement et développement communautaire, il retrouve ses premières amours puisque sa carrière avait débuté dans la RSE. Il siège aux C.A. du CESIM et de Culture Montréal, où il copréside la commission permanente « Culture et Transition écologique ».

Alban Maréchal
Batteur, percussionniste et claviériste de formation, Alban Maréchal est diplômé du conservatoire de Perpignan – France (Premier prix suivi de l’excellence en percussion) et de l’Université de Montréal – Québec, Canada (Maîtrise et DESS en interprétation de percussion). Enseignant et intervenant spécialisé en musique (percussion) au sein de plusieurs écoles et centres de loisirs depuis plusieurs années en France, il décide en 2005 de reprendre ses études en venant s’installer à Montréal afin d’approfondir ses connaissances musicales. Depuis son arrivée au Québec, il participe à de nombreux projets musicaux et se produit régulièrement sur différentes scènes Québécoise. Il maîtrise également les techniques d’enregistrement, prise de son, édition et mixage et a plusieurs réalisations en collaboration, à son actif. Il a co-fondé en 2015, l’organisme « À portée de mains » et propose différents projets de développement social avec les arts et la culture notamment le projet 1PAKT, pour une intégration sociale, culturel et professionnel. Alban est également impliqué dans les activités de la Table de concertation culturelle de Villeray et Parc-Extension depuis sa création, et est présentement membre du conseil d’administration.

Marie-Odile Melançon
Marie-Odile Melançon est présentement cheffe de la division Soutien au développement culturel à la Ville de Montréal. Au Service de la culture depuis plus de vingt ans, elle travaille notamment avec le réseau des maisons de la culture, ainsi que sur divers dossiers liés à la diffusion, la médiation culturelle, l’inclusion et la diversité, les statistiques et indicateurs culturels ainsi que les quartiers culturels. À titre de commissaire au développement culturel elle a notamment assuré le suivi de plusieurs plans d’action, ententes de partenariats et mécanismes de concertation.
Titulaire d’une maîtrise en étude urbaines de l’Institut national de recherche scientifique du Québec, elle a participé notamment à l’étude « La participation culturelle des jeunes à Montréal » sous la direction de Christian Poirier, et contribué à plusieurs analyses permettant d’appuyer les interventions de la ville pour soutenir le développement culturel sur l’ensemble du territoire montréalais.

Victor Bertrand-Ouellette
Victor Bertrand-Ouellette, à la Direction créative de STUDIO ZX, est un artiste multidisciplinaire hors pair et un entrepreneur né. Ayant pour mission intime de mettre en lumière les talents du Nightlife à Montréal, il a l’ambition de réinterpréter la place de l’art underground dans les milieux culturels trop souvent élitistes de la métropole. Victor nous parle aujourd’hui de Destination Z, le plus récent projet du STUDIO, un environnement expérientiel immersif qui nous transporte dans un univers lointain supporté par des talents de la communauté LGBTQ à Montréal.

Christina Paquette
Christina trace sa place dans la communauté de danse de rue depuis les dix dernières années. Elle y participe en tant qu’interprète, directrice de production, d’enseignante et de chargée de projet. Elle prend part à plusieurs projets artistiques tout en peaufinant ses expériences en tant que travailleuse culturelle. Elle travaille en tant qu’interprète et directrice de production pour la compagnie de danse Ebnfloh et organise des battles pour la nouvelle génération avec Break the Plateau. Graduée du baccalauréat en danse contemporaine de l’UQAM, elle s’accomplit pleinement en tant que danseuse de rue. Christina fait ses débuts chez 100Lux en tant que bénévole en 2015. Depuis les six dernières années, elle travaille en étroite collaboration avec Axelle Munezero (co-fondatrice de l’organisme). Elle s’est retrouvée gestionnaire des chargés de projet pour Les Soirées 100Lux ainsi que pour le Festival 100Lux. Depuis 2021, Christina est co-directrice générale et artistique et partage cette tâche avec Axelle Munezero.

Annik Reinhardt
Depuis février 2020, Annik Reinhardt est chargée de concertation à la Corporation de développement communautaire (CDC) Centre-Sud. De disquaire à enseignante du français au secondaire, les différentes expériences de son parcours hétéroclite lui servent merveilleusement au quotidien. Par contre, c’est à la CDC et en en travaillant en concertation avec des partenaires et alliée.e.s du quartier sur des actions collectives telles que Notre quartier nourricier ou le Mouvement Courtepointe, que son désir de vouloir apporter un impact sur les enjeux sociaux fait la différence et lui donne l’impression d’être véritablement sur son X. Le Mouvement Courtepointe lui permet entre autres, de marier plusieurs de ses passions : soutenir un collectif d’organismes du quartier afin de leur permettre d’utiliser l’art et la culture pour faire briller les populations marginalisées (souvent dans l’ombre) grâce à leur projet. L’art et la culture devient ainsi un prétexte pour leur faire découvrir tout le spectre des effets positifs et l’impact de cet engagement social.

Dorothy Rhau
Dès sa naissance à Montréal, Dorothy Rhau , d’origine haïtienne, est venue au monde avec un large sourire. Elle s’est fait connaître en tant que première femme noire humoriste francophone au Québec et au Canada. Comme si sa vie n’était pas assez trépidante, en 2016, elle lance l’idée sur les réseaux sociaux, d’un Salon International de la Femme Noire (SIFN), telle qu’une bouteille à la mer . Elle reçoit un tsunami de réactions favorables de femmes afrodescendantes qui n’attendaient que ce genre d’évènement se réalise. Elle réunit une équipe de femmes exceptionnelles, fonde avec elles, un organisme à but non lucratif : Audace au Féminin. Le 2 juin 2018 a lieu la première édition du SIFN, un lègue pour la société québécoise et canadienne qui revient à chaque année. Cet évènement phare , le plus grand rassemblement de femmes issues des communautés noires, est devenu le symbole d’un mouvement féminin inclusif qui met en lumière des femmes noires qui brillent dans l’ombre.

Arno Robin
Durant ses études à l’École de Design de l’UQÀM, il est impliqué au sein de plusieurs projets collaboratifs
(École de la Montagne Rouge, Pica magazine, Association étudiante, Bellastock). Il y remportera une bourse individuelle d’excellence ARTV et un lauréat Forces Avenir pour son implication au sein de l’École de la Montagne Rouge. Une fois diplômé, il cofonde l’atelier ENGRAM, une entreprise de conception et de réalisation de projets collaboratifs d’interactivité numérique. Il y agit à titre d’administrateur, de concepteur et de gestionnaire de projets. À travers cet emploi, il rencontre plusieurs individus créatifs et constatera le besoin criant d’un espace de partage et de création libre pour son milieu. En 2016, il cofonde LESPACEMAKER, un atelier communautaire de 15 000 pi2 situé dans un vieux bâtiment industriel du Centre-Sud. À l’heure actuelle, plus de 150 membres partagent l’accès à des ateliers communs (bois, métal, sérigraphie, vélo, couture, impression 3D, électronique, céramique, travail du cuir, recyclage du plastique, forge, etc.) et occupent des ateliers privés. Une phase d’agrandissement de 10 000 pi2 est envisagée pour l’année à venir et des discussions d’acquisition sont en cours. Nous
espérons faire de ce bâtiment un incontournable de l’expression créative et artistique montréalaise.

Angela Sierra
Angela Sierra est une montréalaise d’origine colombienne, devenue citoyenne canadienne en 2004. Elle est titulaire d’un baccalauréat en communication et journalisme de la Universidad Javeriana de Bogotá en Colombie, et d’un diplôme en études de cinéma et télévision de l’Université Aix-En-Provence en France. Elle a œuvré comme chercheuse en production audiovisuelle pour des émissions en affaires publiques à Montréal et en Colombie, ainsi qu’en communication et production événementielles en France. Depuis 2007, elle est à la direction générale de la Fondation LatinArte, la première vitrine pour les artistes d’origine latino‐américaine à Montréal. Actuellement, Angela Sierra fait partie des 21 membres du conseil d’administration du Conseil des Arts de Montréal. Elle est aussi la présidente du Mois de l’héritage latino‐américain de Montréal. Angela Sierra a été nommée membre du Conseil interculturel de Montréal en mars 2015, où elle est devenue l’une des vice‐présidentes entre 2019 et 2021.

Claude Toupin
Muséologue, diffuseur et gestionnaire culturel, Claude Toupin a réalisé avec ses équipes plusieurs projets d’aménagement et de développement culturels. Il s’intéresse particulièrement aux facteurs qui permettent aux citoyen et citoyennes de vivre pleinement la culture dans leurs milieux et des responsabilités des institutions et administrations publiques à cet égard. Il est actuellement responsable du projet Espace Rivière au sein du quartier de Rivière-des-Prairies à Montréal.

Annie Turcotte
Annie Turcotte est agente de développement culturel à l’arrondissement de Verdun. Elle évolue dans le domaine culturel montréalais depuis plus de 15 ans, à la suite de ses études en histoire de l’art à l’Université du Québec à Montréal. Elle collabore au projet pilote pour le développement du Quartier culturel de Verdun depuis 2019, notamment par la coordination des rencontres de co-design avec partenaires et citoyen.ne.s et par la mise en place de projets de médiation culturelle avec des artistes et des jeunes en milieu scolaire.

Virginie Simard-Tozzi
Virginie Simard-Tozzi a un bac en enseignement de l’art dramatique ainsi qu’un certificat en création littéraire. Elle siège au conseil d’administration de l’Association professionnelle des diffuseurs de spectacles – RIDEAU et en est depuis peu 2e vice-présidente. Agente culturelle à l’arrondissement de Saint-Laurent depuis 13 ans, elle est responsable de la programmation culturelle pluridisciplinaire (en salle et hors les murs), elle s’engage par ailleurs au sein des grands projets de développement de l’arrondissement pour qu’on y intègre des éléments artistiques et culturels. Au fil des ans, sa passion pour les arts et l’envie de les faire connaître au plus grand nombre l’amène à mettre sur pied une quarantaine de projets de médiation culturelle déployés auprès de clientèles diverses. Maître d’œuvre du premier plan local de développement culturel de Saint-Laurent, elle s’applique avec ferveur à célébrer la vitalité culturelle du territoire en travaillant de concert avec plusieurs partenaires. En collaboration avec un comité de partenaires, elle élabore le premier plan d’action du quartier culturel du Vieux Saint-Laurent.

Marie-Josée Vaillancourt
Diplômée d’un baccalauréat en histoire de l’art et d’une maîtrise en urbanisme à l’Université de Montréal, Marie-Josée Vaillancourt a un parcours professionnel quelque peu atypique. En effet, suite à sa maîtrise, elle a exploré les possibilités de fonder une entreprise en «urbanisme interculturel» avec ses collègues. Suite à ses recherches entrepreneuriales, elle décide finalement de travailler pour des organisations multiples, tant dans le privé que pour les OBNL. Un parcours exploratoire la mène à être animatrice lors de consultation publique pour Convercité, chargée de projet pour le développement du Corridor écologique Darlington, analyste-recherchiste et conseillère en urbanisme pour la firme d’expert-conseil en culture Art Expert, animatrice lors de consultation sur la planification urbaine à l’Institut du Nouveau Monde (INM), puis conseillère en urbanisme et patrimoine pour la firme EVOQ Architecture. Aujourd’hui Marie-Josée se définit comme une entrepreneure sociale et met à profit son profil pluriel au service de la mission d’Entremise, une startup en urbanisme qui développe des projets immobiliers dans les espaces vacants au bénéfice de la collectivité.

Hélène Veilleux
Hélène Veilleux a bâti sa carrière dans les secteurs immobilier et commercial. Après une dizaine d’années à la direction des ventes de Sears Canada, elle joint l’équipe des Galeries du Cap et Faubourg Sagamie à titre de directrice générale et du marketing. Elle sera ensuite recrutée par Ivanhoé Cambridge, puis Cominar où elle occupera différentes fonctions à la location et aux opérations avant de prendre la direction générale de Centropolis à Laval. Au cours de ce mandat, Hélène aura la responsabilité de développer, d’implanter et de maintenir une vision stratégique et ancrée dans le développement durable qui soit en cohérence avec l’univers de marque de la propriété. Cette expérience lui aura permis de mettre en place des bases de développement solides pour le District Central, territoire en pleine requalification à Montréal, où elle s’évertue depuis 2017 à créer et mettre en place une vision stratégique pour le quartier d’affaires en mobilisant les différents acteurs du milieu. Hélène croit profondément à la concertation et c’est pourquoi elle s’est impliquée à titre d’administratrice auprès d’organismes en développement économique actifs dans son marché tels que Tourisme Laval, la Chambre de commerce et d’industrie de Laval. Elle siège aujourd’hui sur le conseil d’administration de l’Association des SDC de Montréal, fait partie de l’alliance pour la Féminisation du leadership et est accompagnatrice à la Maison des leaders.

Martin Vinette
C’est avec curiosité et passion que Martin Vinette se lance dans tout ce qu’il entreprend. Après son baccalauréat en histoire (UQTR), ce féru d’histoire et de patrimoine a œuvré pendant plus de 12 ans en animation du patrimoine touristique et religieux québécois. Curieux de découvrir le monde arabe après le 11-Septembre, il a passé un an dans une Tunisie alors dictatoriale, cherchant à ouvrir, à sa façon, le dialogue avec l’Autre. Passionné de cinéma, il a réalisé une première maîtrise en Sociologie (UQAM) où il questionnait les enjeux de la représentation des Maghrébins dans le cinéma français récent. Volontaire, il a complété une deuxième maîtrise, en Management des entreprises culturelles (HEC Montréal), ouvrant la voie à un engagement culturel plus ancré dans l’action directe. Amateur d’arts visuels, il a collaboré à plusieurs projets artistiques et ses photographies ont été récemment publiées dans Ciel variable, Espace art actuel et Inter. Il est aussi président du conseil d’administration du Centre en arts actuels Skol (Belgo). Depuis juillet dernier, il occupe le poste de directeur général de Voies culturelles des faubourgs, organisme pionnier dans la concertation culturelle dans l’Est de Ville-Marie.

Billy Walsh
Ayant évolué dans le monde du documentaire, de la photographie et de la télévision pendant une dizaine d’années, Billy Walsh obtient le poste de directeur à la société de développement commerciale Wellington en 2010. Il fondera les festivals Cabane Panache, Marionnettes Plein la rue, accueillera le premier satellite du FIJM hors centre-ville en 2019 et développera le projet Jardin Ethel, un important projet de requalification urbaine générant plus de 10 millions en investissement. En 2018, la SDC Wellington reçoit le prix Patrimoine Montréal – agir ensemble – pour sa contribution avec le milieu. Billy Walsh est administrateur sur le CA de l’Association des Sociétés de développement commercial de Montréal (ASDCM) depuis 2012 et en est son président depuis 2018. En avril 2022 il quitte son poste de président et la SDCW pour occuper les fonctions de directeur général de l’ASDCM à plein temps.

Handy Yacinthe
Handy « HYA » Yacinthe est un artiste qui occupe une place importante dans le circuit canadien et international de la danse de rue. Créateur, innovateur et expérimentateur à part entière, il est avant tout un artiste multidisciplinaire qui explore de multiples domaines de création. Expérimentateur depuis 25 ans, sa carrière s’étend de la création à la scène, en passant par le travail de chorégraphe, les courts métrages, les productions, la pédagogie, le mentorat, la production musicale, les « cyphers« , les « battles », la curation et le milieu du showbiz. Fondateur du festival international de danse de rue novateur et acclamé Jack of All Trades ; JOAT a été organisé à Singapour, à Taïwan, en Inde, à Vancouver, à Los Angeles, au Royaume-Uni et au Japon.
Animateur
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Marco Pronovost
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